清雍正官窑瓷器最新咨询与鉴赏
　　2015-04-09 11:07百姓收藏
　　2015年4月7日上午10时45分，香港蘇富比2015春拍“雍廷聚瑞──雍正御制珍品”专场于香港会议展览中心举槌。本次拍卖推出19件拍品，清雍正年间青花穿花龙纹长颈胆瓶以6500万港元落槌，加佣金最终以7580万港元成交(拍前估价：HKD 40,000,000 — 60,000,000)。

　　
　　
　　Lot 0108 清雍正 青花穿花龙纹长颈胆瓶
　　尺寸：38.6cm
　　瓷器上的“游龙穿花”源于十五世纪的青花瓷，雍正一朝又重新开始出现。龙纹是中国瓷器及工艺品最重要之纹饰，它象征着帝王及皇权。此青花胆瓶仿效早明青花瓷制造出深浓带黑斑的效果，当时瓷匠的高超技术可见一斑。
　　这件青花胆瓶源自于英国北约克郡旧藏。此龙纹长颈胆瓶，纹饰浓丽，双龙游戏缠枝卷花间，极为珍稀，为现仅知的雍正作例。同类拍品有一件乾隆年制作例，尺寸较大，地绘密致莲纹，出自Christian Holmes夫人及Evelyn Annenberg-Hall旧藏，2006年3月29日售于纽约佳士得，后于2011年4月8日再次由香港苏富比售出。
　　清代雍正青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶

　　清雍正（公元1723—1735年，清世宗爱新觉罗•胤禛年号）时期为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，政府财力雄厚，国内外市场活跃，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。
　　雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
　　雍正时期在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。雍正仿明代早、中期青花作品，追求形神俱似；仿明代后期青花则比原作更精雅；沿袭康熙青花作品几乎完全一致，如不注明年款，无法区别。雍正仿明代永乐、宣德青花尤其精美，某些方面已经明显超过了永宣的水平，带有雍正朝特征。雍正仿永乐、宣德青花与真品相比较，真品圈足未经打磨，雍正仿品圈足多经过打磨而呈滚圆的泥鳅背状；真品因淘洗不精底部见火石红，雍正仿品淘洗精细底部无火石红；真品胎较厚重，雍正仿品胎较轻薄；真品青花中有分布自然、深入釉底的铁锈斑，雍正仿品青花中无铁锈斑而有重笔点染、分布规则的藏青点；真品青花中可见小笔绘画的痕迹，雍正仿品青花中无此笔痕。雍正仿古瓷不是刻意模仿，而是在自身条件的基础上模仿，对于古瓷的缺陷，则是利用新的技术去克服。例如，宣德时期的玉壶春瓶是拉坯制作的，雍正时期的玉壶春瓶则是利用模具倒出来的；宣德时期的青料采取的是水洗法提炼青料，铁锈斑无法完全清除，雍正时期对青料采用的是火锻法提炼，可以完全清除青料中的铁锈斑。然而，为了达到宣德青花的效果，工匠没有刻意使用含铁锈的青料，而是在绘画时，在画中使用青料点染，同样可以达到宣德青花的效果，又在青花中不见铁锈斑。
　　雍正民窑青花瓷有高中低三档。民窑的高档瓷与官窑瓷比较接近，民窑中档瓷有相当一部分是出口的外销瓷，低档瓷主要是日用瓷。高档瓷中又包括三种类型的瓷器：仿古瓷，主要仿永乐、宣德、成化、嘉靖的风格；具有康熙朝风格的瓷器，由于康熙朝瓷器生产时间长，影响大，不是在短时间内可以改变的，所以雍正早期青花沿袭康熙朝风格的较多；本朝风格瓷，雍正朝，上自皇帝下至督陶官对瓷器制作都有着精益求精、锐意进取的意识，这种意识对民窑的影响也是非常巨大的。
　　清代雍正黄地青花缠枝花卉纹盘

　　
　　
　　黄地青花瓷器属于二次烧成的青花瓷器。其做法是先经高温烧成白釉蓝花（即青花）瓷器，然后浇上低温黄釉，将有图案花纹处的黄釉剔掉，再入低温炭炉焙烧而成。黄釉地衬托蓝色花纹，给人以高贵典雅之美感。黄地青花瓷器属于传统品种，创烧于明代宣德时期，明代成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历、崇祯各朝及清代康熙以后历朝均有烧造。
　　清代黄地青花瓷器的烧造，无论在器物造型还是图案纹饰方面，远远超过明代，而且从康熙至宣统，历朝都在烧造，从未间断。尤以康熙、雍正、乾隆三朝产量最大，造型、纹饰亦最为丰富。造型有观音尊、直颈瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、橄榄瓶、四方委角瓶、螭耳六方瓶、梅瓶、锥把瓶、碗、盘等。图案纹饰有云龙、海水云龙、龙捧“寿”字、缠枝花、折枝花果、蝙蝠等。值得一提的是，从雍正朝开始，黄地青花瓷器上的黄釉不再使用以氧化铁为着色剂的铁黄釉，而是改为以氧化锑为着色剂的蛋黄釉（或称为柠檬黄釉、洋黄釉、淡黄釉），这是一种在康熙时随着从欧洲引入珐琅料而发明的低温黄釉，与低温铁黄釉相比，淡黄釉具有呈色更加纯正、均匀的特点。
　　清代雍正淡描青花丛竹纹碗

　　
　　
　　雍正青花的另一风格就是淡描，首先直追成化。雍正淡描青花显然受万历铁线描的影响。“铁线描”就是用细线表现图案画。比如表现大面积颜色的时候，它不平涂，而是一道接一道地画，形成平涂的概念。为什么不直接画成平涂呢？因为平涂需要大量颜料，那时颜料告缺，就以少充多。
　　雍正追万历，两个人的出发点不一样。万历铁线描的目的是为了省材料。雍正则是为了雅，并非追求节省材料，而是作为一个很细弱的表现形式，用很淡的色彩渲染一种艺术效果，形成一种风格。雍正并不是没有材料，青花材料有的是，他就是不愿意使，一定要把瓷器画得非常雅。他不用色块来表现一大片颜色，就是用细线。这种绘法在雍正青花中非常有特点，在官窑和民窑里都大量出现。
　　淡描青花所要求的技巧非常高。字写得不好的人，首先不能写笔画少的字，第一难写的就是“人”字。不信你回家试试，笔画越少越难写，笔画比较多的字就好写，容易遮丑。这个道理一样，淡描青花由于笔触非常少，所以对画工要求非常高，因为没有可遮掩的地方。你没有功力，就干不了这件事。
　　清代雍正淡描青花菊花纹盘

　　
　　
　　淡描青花是用较淡雅的青料构勒线条，不分水、不渲染，近乎中国绘画中的白描。明宣德时期有一种青花海水龙纹盘，即以国产青料淡描海水波涛，用进口青料浓绘出水蛟龙，更突山了龙的矫健凶猛，可谓浓淡适宜、相得益彰。明代中晚期多有以淡描青花绘画线条纹饰。
　　也有这样一种说法：雍正朝的瓷器有一种在白瓷胎上的青花淡描（线描），其白底青花的效果极为雅致，画工极为细致，精准，人物栩栩如生。其实这种瓷并非青花作画，而是珐琅彩料的的杰作。青花作为细线来做画如果是画极细小的线条是不合适的，因为其晕散的效果，会把画作糊成一团，面目全非。所以在清三代时，尤其是雍正朝就创造出一种用仿青花色的珐琅彩料来在瓷器上作画，画工之精细令人叹为观止。很多人误以为雍正线描瓷是青花料画成的。其实这是一种误解。雍正珐琅彩料的青花淡描成了清雍正独特的品种。
　　清代雍正青花龙纹罐

　　
　　
　　雍正官窑青花的胎骨晶莹洁白，在20倍放大下呈糯米饭状。胎壁薄而坚硬，瓷化程度很高，用手指轻叩，发出清脆的金属声音。修胎一丝不苟，看不见旋削痕。民窑高档瓷与官窑瓷胎基本接近，很难发现未粉碎的瓷石颗粒，即使有也是很微小的。
　　典型的官窑青花釉呈青白色，纯净润泽。釉薄而精纯，釉中密含气泡，且大小气泡混杂套叠，有的釉表见细橘皮纹。有些民窑青花为粉白釉，胎釉结合处无火石红。部分民窑青花的圈足上涂抹一层黄色护胎釉，与纯净润泽的青白釉交映成辉。
　　雍正青花呈色有纯蓝、灰蓝和青紫三种。灰蓝色是典型的民窑粗器，青紫色的多属民窑仿明作品，标准的雍正官窑青花呈色极为纯正，洁净无瑕，有深浅不同色阶，略见晕散。
　　青料发色有三种。使用浙料的呈色基本与康熙时期使用浙料的瓷器相同，蓝中带紫，多采用上等浙料绘制官窑青花；仿宣德青花发色青中有黑褐色疵点，略有晕散，官窑仿宣德青花瓷发色幽静而匀润，雍正早期有康熙时期的指捺纹特征，中后期比康熙时期发色更加淡雅，蓝中带有藏青色点；深沉的淡蓝色泽，色沉釉底，发色稳定雅丽，具有典型的雍正特点。
　　雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。
　　雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，器型圆柔纤丽，修长俊秀，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。雍正官窑中期开始基本不再制作康熙时期的观音尊、棒槌瓶、马蹄尊、凤尾尊等器物，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。创新器型如琵琶尊、灯笼尊、牛头尊、四联瓶、贯耳斜肩大瓶、贯耳六方大瓶、八方扁瓶、如意耳瓶和海棠式果瓶等。仿永乐、宣德、成化作品，如一束莲大盘、鸡心碗、缠枝莲碗、执壶、天字罐、十六子小罐等，仿品制作规整，造型细巧，打磨精致。其中缠枝莲大盘、一束莲大盘是雍正时期仿得最多的，质量超过永宣时期。
　　总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。
　　雍正青花纹饰风格高雅细腻，内容以翎毛花卉为主，山水次之，人物较少。用笔精细纤柔，构图清晰，色彩雅丽，层次分明，纹饰简洁清晰，强调主题突出，图案整体感强，规矩中富于变化。不少画面配有诗句、印章，使中国传统的书画艺术完整地移植到瓷器纹饰中来。画面疏朗，留白较多，既不同于康熙的恢宏大度，又不同于乾隆的缛丽繁华，以清新淡雅为特征。与康熙纹饰比较，雍正纹饰已经发生很大变化。人物故事画面减少，刀马人则更为少见。雍正纹饰除传统的缠枝莲、云龙、龙凤纹之外，多以优雅娴静的花卉、花蝶、花鸟、花篮、博古、竹石、石榴、三果、八宝、八仙、梵文及各种吉祥纹样为主题画，即使是人物纹也多是四妃十六子、婴戏图等。在画美女时，突出人物的修长、小脚，给人以弱不禁风的感觉。其中梵文装饰，有时一器全用排列整齐的瘦体梵文布满整个器面，为一大特点。
　　官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。
　　雍正仿古纹饰，从大小器物上看，大件器物以仿永宣花卉为主；小件器物以仿成化、弘治花卉为主。从内容上看，人物以仿嘉靖纹为主，动物以仿万历纹为主。
　　雍正款识多而杂。有本朝官窑款，有民窑款，有仿款，每一类款识又有许多种写法。
　　官窑款有专人题写，因此各类瓷器上的字体大致相同。常见的官窑款是“大清雍正年制”、“雍正年制”、“雍正御制”三种题款。楷书款早期为三行双圈，晚期为双行双圈或双框。楷书款笔法挺拔峻峭，结构方正均匀。早期款略带宋体字风格，横平竖直，横细竖粗。中后期的横竖粗细大体一致，字体极为工整漂亮，成为雍正楷书的自有风格。清代官窑篆书款大量出现是自雍正朝开始的。篆书款也有双行六字、三行六字、双行四字的。字体笔画粗细大体一致、工整漂亮。总体来看，雍正官窑款主要是“大清雍正年制”六字楷书款。其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。一般大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。

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