邱双炯

　　邱双炯，1932年出生于中国瓷都德化，国家级非物质文化遗产保护项目—德化瓷烧制技艺代表性传承人，中国陶瓷艺术大师，德化县凤凰陶瓷雕塑研究所创办人兼艺术总监，中国工艺美术学会最高奖“中国工艺美术终身成就奖”的获得者，被誉为中国瓷塑“弥勒王”。

　　继承历代大师遗产 弘扬陶瓷文化

　　德化是中国三大古瓷都之一，陶瓷烧制历史久远，盛于明清，瓷圣何朝宗让德化陶瓷在明朝就名扬全球，为中国陶瓷赢得世界殊荣。

　　“德化每一个朝代都有一些名师，这些代表性人物成就了一部辉煌的陶瓷史。何朝宗是德化艺术陶瓷的一代宗师，他的流派风格一直延续到现在，还能受到广大群众的喜爱。”邱双炯说，现在每一位陶瓷工作者都应该继承这些大师的珍贵遗产，在此基础上进行创新，融入新的时代文化内涵，并运用新的技术对烧制技艺和材料进行大胆革新。

　　邱双炯是何朝宗的“何氏技法”为代表的德化传统瓷塑技法和烧制技艺的传承者，2012年底，文化部正式公布邱双炯为国家级非物质文化遗产保护项目—德化瓷烧制技艺代表性传承人。2013年6月16日，泉籍澳门著名乡贤陈明金向中国闽台缘博物馆捐赠了邱双炯“瓷塑五百罗汉”作品。在2013世界闽南文化节期间，该馆精选其中上百件最具代表性的精美瓷塑罗汉进行特展，让海内外各界对邱双炯陶瓷艺术有一次较全面的认识。

　　“五百罗汉每一尊都有自己的故事，故事的背景给创作者很大的艺术创作空间，这让每一尊罗汉流露出不同的神韵。”邱双炯说，陶瓷艺术创作作者的悟性十分重要。他经过多年探索，不仅创作了白瓷五百罗汉、彩瓷五百罗汉，还创作了全新的夜光五百罗汉，德化陶瓷博物馆也专门开辟了多个展馆展示其五百罗汉瓷塑作品，以此展示德化陶瓷最新的发展成果。

　　陶瓷艺术贵在创新

　　“上了年纪以后脑子不迟钝，手还是挺灵活不会抖。”早已年过八旬的邱双炯认为自己还是幸运的，始终保持着一种激情和创新精神。为了让自己的艺术创作能力更加长久，他几乎每天坚持弹钢琴，让自己的心、手保持最佳状态。

　　“艺术贵在创新。”邱双炯说，中国陶瓷名扬世界，老祖宗给我们留下太多的东西，我们要在继承中国传统文化基础上进行创新，力争搞出一点新的东西，实现新的突破。1993年，第一届中国德化国际陶瓷节举办前夕，邱双炯首创“陶瓷薄胎彩塑”新工艺，成功创作出《贵妃醉酒》等精品，为德化瓷坛带来新品。

　　“陶瓷雕塑需要艺术家用心去做，领悟每一件作品独特的艺术个性。”邱双炯说，真正做手工艺的人都是做得多讲得少。邱双炯小学毕业后即辍学到瓷庄做6年的学徒，掌握了陶瓷工艺技巧，此后工作了，仍未将陶瓷艺术这个爱好丢掉，退休后更是心无杂念、全身心地投入到陶瓷事业中，终成陶瓷名家。

　　革新技术推动产业升级

　　“陶瓷是泥土与火的艺术，千百年来陶瓷烧制温度控制十分重要。”邱双炯说，直到上个世纪八十年代，德化陶瓷烧制还是以柴火为主，温度控制全凭经验，主要靠烧制师父的眼睛观察。落后的烧制技术不但不环保，而且无法适应现代陶瓷发展需求。

　　上世纪八十年代，德化陶瓷产业开启了“以电代柴”的能源变革，这场变革不仅推进了德化陶瓷产业的快速发展，更使得德化森林资源得以保护，邱双炯就是这场能源变革的推动者。后来他也成为受益者，其首创“薄胎瓷塑”和大体量中国白瓷塑作品如果不是改用电窑对温度精准的控制，是很难成功的。

　　历史上，德化陶瓷很难突破50厘米规格的局限。2008年，邱双炯成功创作了高达一米的一组《十八罗汉》作品，大大拓展了德化瓷的发展空间。后来，他又相继烧制出大型瓷塑《八本尊菩萨》和难度很大的2.2米高千手观音像，将德化大体量陶瓷作品烧制提升到全新的水平。

　　邱双炯创作出了数量众多的弥勒造型，素有中国瓷塑“弥勒王”之称。对，他十分谦虚，他认为陶瓷作品“没有最好，只有比较好”，每个人的作品贵在体现独特的艺术个性。

　　“陶瓷门类众多，百花齐放才能为瓷都迎来新的春天。期待更多的年轻陶瓷工作者，为德化陶瓷注入新的活力，站在前辈的肩膀上锐意进取。”邱双炯说。 (本报记者陈智勇 文/图)