打开一本诗集或词集，就仿佛走进了一座瓷器馆，优雅、高贵的瓷器穿越时空，静静地展示它们的美。瓷器带着岁月的味道，什么都不能掩饰它们的光辉。诗词无论典雅，活泼，庄重，灵动，都动人心弦；无论长短，都精致细腻。只有中国，沉淀了几千年的文化底蕴，才能造就这样伟大的美的融合。
　　中国古诗词讲究对仗，讲究押运，讲究形、音、意的完整统一；瓷器讲究形态，讲究对称，讲究形态、花纹、色彩的和谐。
　　瓷器讲究用料，上好的泥料是千百年地质变迁、土质沉积的结果，有了好料，想做什么，信手拈来，再细细的塑形，上彩，描花，精打细磨，直至烧成出窑。诗词也是文化沉积的结果，中华那博大精深的汉字，每一字都是一首好诗词的精炼之“料”，而后再经反复推敲凝练，方可成就千古绝句。

　　诗和瓷都讲究韵味，火侯不足，意犹未尽；火候太过，犹显不及。只有炼成“雨过天晴云破处，者般颜色作将来”，才是最佳状态。诗和瓷的灵感之作，是用料，手法，火候都恰到好处，仿佛无意之间，却又浑然天成。
　　二者都是中国人的哲学，无论长短大小，悲喜情仇，都不能失分寸、坏方圆。一首诗看来几十个字平淡无奇，意味却一延千里，像中国的象棋，尺寸之间的棋盘，承载着金戈铁马，平淡间，是杀气腾腾，气象万千；一个瓷器，看起来美观大方、样貌端庄，内涵中却透露着更多的深意，如象征中国精神文化的历史故事图，又如颜色、用料所代表的等级意味。

　　单从产生始末就能看出古诗词与瓷器是多么的如出一辙，更有佳者，是发现其共同之处，于是索性将其统一，于是便出现了很多咏颂瓷之精美的绝妙诗句，将这种浑然天成之形式巧妙地融合，将这种艺术之美推向极致。
　　“何年碧像灵岩栖，踏碎琼瑶尽作泥。烨烨宝光开佛土，晶晶白气压丹梯。”明代陈凤鸣的这首诗就是用来赞美德化窑瓷器的赞美；“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。”清代龚轼的这首诗则描写青花瓷制作之玄妙。类此种种不胜枚举。还有将诗写于瓷器之上，寓诗于釉色之中的佳作，也是二者艺术融合的形式之一。