王美怡 著

　　广东人民出版社

　　色识（2）

　　广彩瓷器的色彩极其明艳。据说，工匠们会根据西方人的审美习惯，在作坊里自制一些颜料。比如水青，外地人又把它称为广翠，有点似青花的颜色。水绿，是像湖水一般绿的。西红，是一种薄而匀的红色，像胭脂。茄紫，是用江西红和水青配成的紫色。还有鹤春，色似鹤蛋壳的颜色，因广州话称鹤蛋为“鹤春”，故名鹤春色。这样的颜料在当年的工场里，会不会发出声音呢？就算到了今天，光是听听这些颜色的名字，也觉得美。

　　因了这样的慧心独具，因了这样的精工细作，从珠江边的作坊里，一批批生产出来的广彩瓷器，该有怎样迷人的风姿呢？这是不言自明的。欧洲的贵族们忙不迭地把他们厅堂和餐桌上的器皿撤下，统统换上这来自东方的金碧辉煌的瓷器。据记载，1766~1786年就有超过1100万件中国瓷器运往瑞典。

　　广彩瓷器，是一直流传到今天的一个五彩神话。

　　比如，这一件乾隆时期的广彩蓝彩描金折枝花卉纹碟，边沿用麻色、蓝、金彩绘织锦、喇叭、箫及葡萄纹一周，内底饰蓝彩四瓣小花串一周，中心画蓝彩加金折枝花。这样迷人的蓝彩瓷盘，漂洋过海出现在那些欧洲贵族的盛宴之上时，会引来怎样的惊叹呢？据说，当年的欧洲贵族都以用中国瓷器待客为荣。

　　这件广彩纹章八角盘，是雍正年间的出品。沿边及折沿处绘金彩连续花边各一周，板沿上绘折枝花卉四束，盘中央绘的是贵族的家族纹章。这件瓷器看来是欧洲世袭贵族在中国定制的瓷器，它们曾去到那个古老家族的宅邸中，在葡萄美酒的欢乐饮宴中泛着清冷而热烈的光芒，印的虽然是这个家族的徽章，抹不去的却是亘古不变的中国色调。

　　更多的广彩瓷器上，印的是中国世俗社会的种种场景。这件广彩人物图折腰盘，迷人的金彩花卉围住的是一幅寻常的乡村小景。临水的小屋，窗下有树，远山含烟，素装的妇人正倚窗和路过的老妇稚童说着闲话，一只狗在旁边守护。好像听得见阳光筛在院墙之上发出的声音。这太平盛世里的寻常人生，简静而有暖意。

　　当年，在珠江边的瓷器作坊里，那些不知名的匠人用彩笔在白玉般的瓷胎上细描的时候，眼前是否也曾掠过许多熟悉的日常记忆呢？听着窗外流水的声音，知道日子在一天天过去，人间的烟火气息化作了笔下的繁华景象。好像所有的好日子都在那瓷胎上定格了似的。携琴访友、寒江独钓、南窗小读、夕阳归舟、曲水流觞、野外待渡、踏雪寻梅，还有那美人抚琴、仕女庭戏、村妇采桑、稚童捕蝶、仙人乘槎、樵夫打柴，端的是岁月静好，人世安定。日色映溪连山，又照在庭院里，渔樵耕读的人们各得其所，心思清明，日子像树叶一样泛着绿意，杂糅着风露和日晒的气息，真让人留恋。

　　在这样的瓷器前流连久了，你会觉得整个身心都会沉溺进去，沉进一个中国文化的迷梦之中。那是一个花开富贵、风日妍静的世界，因了千年的文明，花有百样，色有千端，五彩之上的龙凤呈祥，自有大器和庄严在。