明代“瓷圣”何朝宗为代表的瓷塑大师，开创了捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修“八字技法”，创造了温润、明净、典雅、精巧的德化白瓷。数百年后的今天，多少人还一直以此为典范，继承传统技法，在题材上加以创新，让千年窑火生生不息。来自莆田的小伙子郑建冰也因此扎根德化，对何朝宗观音瓷塑作品《渡海观音》情有独钟，历时7年，三度“照仿”，为的就是传承何派雕塑技法，将其发扬光大。

　　首次仿何：

　　知其“难”，却不知其所以“难”

　　2008年，郑建冰从厦门工艺美院毕业后，进入当代著名雕塑艺术家、工艺美术大师、福州大学工艺美术学院教授王则坚的工作室工作和学习。

　　王则坚对德化陶瓷的研究和创作有很深的造诣，是业界公认的何朝宗瓷塑艺术优秀传统忠实的研究者与传人。在他的指引下，郑建冰开始接触何派风格的观音。在没机会见到何朝宗作品的情况下，只能临摹一些德化瓷塑界前辈的作品，如黄車的《渡海观音》，或是对照图片资料，在临摹实践中学习了一些德化传统观音瓷塑的创作技法。郑建冰坦言，当时真有点“初生牛犊不怕虎”，认为这衣纹有什么，应该很简单才对。但经过3个多月的临摹，他发现并不像想象的简单，越是深入研究，内涵越深，越难以理解。“可是难在哪里?我却无从说起。”

　　二次仿何：

　　纸上得来终觉浅

　　2010年7月11日“中国航海日”，泉州海外交通博物馆馆藏精品何朝宗的《渡海观音》首次与世人见面。“我和王则坚老师、陈德卿老师等几位前辈一起去参观，当时一看就呆住了!”郑建冰说，现场看到的和图片就是两码事，脸部的比例很是微妙，衣纹节奏韵律非常协调，张弛有度……

　　回去后，郑建冰仔细对比自己的作品，发现了很多不足：脸部不够饱满，天庭不够挺拔，衣纹太过于单薄。之后的一年多，郑建冰在老师的指导下，反复推敲，学习比对，他越发觉得，何朝宗渡海观音作品的艺术造诣深不可测。

　　2011年，王则坚发现郑建冰对瓷塑技法有一股深究的劲儿，便鼓励他到德化发展。

　　来到德化后，郑建冰更加专注地学习何派观音作品。“王老师不止一次与我们探讨过，他提到何朝宗不单单是雕刻艺术家，更是画家，是一位非常虔诚的佛教徒，而且是一位极有修养的文人，必定是读万卷书，行万里路，有极深的阅历，才能创作出前无古人、后无来者的经典观音系列作品。”郑建冰也渐渐地发现，何朝宗的观音作品特别讲究疏密对比，如渡海观音，左密右疏，前密后疏;强调了衣纹粗细对比，达到“细可穿针，粗可走马”的效果。这些都与当代院派雕塑理论不谋而合，可见一代瓷圣何朝宗对瓷雕艺术的理解，与现代美学理念是相通的，真让人觉得不可思议。

　　三次仿何：

　　铁杵磨绣针

　　功到自然成

　　2014年初，又一个与何朝宗《渡海观音》作品“亲密接触”的机会。那是泉州门里博物馆开业迎宾时，馆内珍藏着一尊高达52厘米的《渡海观音》。郑建冰无比珍惜这样的机会，他再次“登临造访”。

　　站在这尊观音塑像前，屏息凝视，郑建冰又有新发现：观音的衣纹看起来是圆的，其实是既圆润流畅，又挺拔有力，这个秘诀在于雕塑时讲究“脊点”，衣纹皱褶做到“钉头鼠尾”，衣纹边沿里厚外薄，突显既厚重又飘逸的艺术效果;发丝细腻，纹理清晰;整体骨架完整，轮廓线协调，做到“衣不伤体”，衣物总是披在身体的表面，不能陷入体内，这也是必须遵循的自然规律;底座海浪翻滚形成的动感，浪卷风向与衣纹的趋向一致，都能细微展现出来。

　　这次回来，郑建冰明显地感觉到，自己的作品泥稿雕制时造型比例准确，但由于烧制过程中会“动态收缩”，烧成后整体偏瘦了。他仔细琢磨，发现瓷塑在高温煅烧中，纵向与横向收缩的比例是不一样的，甚至是每个部位收缩的比例也不一样。为了克服因烧成比例不同而变形的缺点，他用树脂材料特制了一尊模具，因为树脂不必经过烧制环节，不会变形，可当作瓷塑原型来模仿，可更直观进行反复对比，后来才渐渐掌握其中的规律。在他的创作室，他把三次仿制的作品摆放在一起，不难看出，第一、二稿观音的腰部明显陷了进去，第一稿尤为突出，他在第三稿创作时腰部处理得更厚重和饱满些。

　　郑建冰表示，学习何朝宗，遵循传统，更重要的是将其广泛运用到其他题材的创作中。他的近作关公人物瓷塑《义薄云天》和唐卡佛像《释迦牟尼》，均是运用何派技法，突出人物雕塑整体和谐和细节刻画，达到形与神的完美统一。