秉持纯真 回归本我——访江西省陶瓷艺术大师胡芳

　　胡芳，斋号芳草轩，江西陶瓷工艺美院副教授、江西省陶瓷艺术大师、中国陶瓷工业协会陶艺委员会常务理事、中国工艺美术协会理事等。

　　《中国航班》记者 曹慧

　　作为女性陶瓷艺术家，胡芳将作品赋予了其生命中特有的优雅、细腻、浪漫与坚韧。她善于融合国画的写意韵味和西画的光影效应，将自己对生活的豁达与智慧完美地融于作品之中，彰显着真善美的本色和人与自然的和谐。作品风格清新脱俗、灵动自然。

　　艺术是回归自然的通道

　　1971年，胡芳出生于景德镇，母亲在陶瓷公司工作多年，景德镇千年陶瓷历史文化的熏陶和家族的影响让她自小对陶瓷产生了兴趣，就读于景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业并获得硕士学位，师从中国工艺美术大师李文跃教授。学院的系统学习让她在技艺、艺术、理论体系等方面都打下了坚实的基础。后任职于江西陶瓷工艺美院，从事陶瓷艺术创作及教学工作。

　　胡芳的研究方向主要是釉上彩陶瓷绘画及色釉综合装饰。“作为一名高职院校的教授，我需一方面提升自身的艺术修养，并提出一些学术观点；另一方面努力掌握一门或多门技艺。工艺和技艺为艺术创作主旨所服务，要具有‘用博大精深的中国文化形式去融入世界文化艺术长河’的视野。胡芳对艺术有着丰富的、深切的感悟，于她而言，艺术是人回归自然的一条通道。她经常出去采风，从自然中寻找创作灵感。敦煌的鸣沙山和月牙泉，让她感受到粗犷与柔美的极致结合，于是，就有了“落日黄沙·倾城”系列；喜马拉雅山、纳木错、草原上自在奔跑的藏羚羊、大昭寺广场上磕长头的虔诚背影，还有藏族对女子的称呼“卓玛”，让《卓玛》系列应运而生。胡芳的“自然”既是一草一木的自然，也是自然而然，一个真实、坦然存在的本我。

　　胡芳常说，生活是我们最大的事业。她追求一种简单、自然、真诚、快乐的生活，并将这样的态度投注艺术创作中。事实证明，这样的态度在艺术中是同样被需要的。她的作品不断在展赛中获奖：2009 参展第二届中国（江西）旅游工艺美术作品设计大赛获金奖；2010 参展第四届中国（合肥）工艺美术精品展获金奖；2011 参展第六届中国工艺美术“百花奖”获银奖；2012 参展2012“儒士儒家•百花杯”中国工艺美术精品展获金奖……

　　徽州遗梦，梦系家园

　　用中国工艺美术大师李文跃的话说：“胡芳创作继承而不拘泥于传统，运用传统的釉上彩绘和色釉综合装饰技法对人物和花鸟进行精心雕琢，但更注重创意的新颖和思想的升华。《我有一帘幽梦》尽情放飞着对生活和美的希冀；《梦系家园》深情荡涤着对国家与民族的情怀；《家园系列》婉婉叙述着人与自然的和谐统一……每一件作品都凝聚着她对生活的感悟和对社会的思考。”

　　在创作的众多作品中，胡芳最为钟爱的还是300件梅瓶造型《梦系家园》。她祖籍安徽黟县西递，而这套作品就是讲述着徽州女子眷恋故乡的故事。作品构图大胆，画面中两个女子的大特写，夸张变形但与梅瓶整体造型融为一体。头部布局占了瓷瓶三分之二的位置，脑部则用白描的手法，描绘了层层叠叠的徽派民居建筑群，远看像女子美丽的长发；女子身着旧式旗袍，色彩鲜艳纯正，与一条绘着徽派建筑的长辫形成了鲜明的对比；脸部采取寥寥几笔的线条勾勒而成，清雅淡丽，色调层次变化微妙丰富，这一简一繁、一虚一实，结合得天衣无缝，由具象到意境，创新了陶瓷绘画的新语境。作品还具有丰富的思想内涵，讲述了国人思念故乡的情怀，抓住了中国人“根”的文化内涵。

　　这套作品的出炉，是个非常艰苦复杂的过程。为了将作品完成到极致，胡芳每天不是呆在画室苦思冥想构图设计，就是跑到作坊攻工艺、试照子、建数模，拜名师求技法把工艺做到精益求精。胡芳深有感触地说：“陶瓷艺术创作不仅需要耐心，还需要深厚的文化底蕴和艺术修养的沉淀，需要对陶瓷装饰手法多元化的掌握，更需要一种追梦的精神。”

　　瓷上敦煌

　　2013年，胡芳等一行95位中国当代陶瓷艺术家走进敦煌，从陶瓷艺术的角度反思敦煌艺术对中国人的文化意义。

　　在敦煌，精美的石窟艺术、魔鬼城雅丹地貌、沙漠奇观鸣沙山月牙泉都让胡芳惊叹不已。而感触最深的还是藏经洞的那段沧桑历史。“敦煌莫高窟彩塑和壁画流转千年，虽在同一面墙上，却是来自不同时期、不同文明的符号和思想的碰撞和融合，不仅让我感受到美的震撼，也获得一份人性的感动。感动于集体智慧的伟大，也感动于古人从事壁画时的那份虔诚。这让我更多地去思考关于‘信仰和价值观’的问题。”因为创作涉及佛教题材，胡芳翻阅了大量书籍，并请教了佛教的高僧。受电影《云图》的启迪，她将主题定为“轮回”，讲述生命往复的过程。

　　“佛教的根源就是因果和轮回，轮回表现的是佛教对生命最根本的认识。我创作的佛教作品名为《六道轮回》，轮回图从内至外共分4层，最中心圈内是鸽、蛇及猪，分别象征贪、嗔、痴；第二层黑白圈表善恶两道；第三层即为六道，是众生生命轮转的六个境地；第四层为十二因缘，表示缘起、因果的佛教思想。”这幅作品内容丰富，画面也要力求严谨遵循佛教教义，因此胡芳处理起来非常谨慎，前后花费了半年以上的时间完成。在工艺上，采用的是景德镇传统的制瓷工艺——釉上新、粉彩相结合，在1320度烧制过的的瓷胎上绘制好作品后，再经过780度窑火二度烧制而成。

　　2014年4月，胡芳的作品《六道轮回》在法国卢浮宫卡鲁塞尔厅“瓷上敦煌·中国陶瓷艺术展”中展出。这一次的创作，不仅让胡芳更深刻的去了解了敦煌艺术和佛教文化，也让她更加认清了自我对生命的关照和体验。胡芳说：“我想今后会沿着这条路继续挖掘下去，创作出更贴近神性感悟和灵魂体验的作品。”

　　胡芳对于陶瓷艺术是这样解读的：“艺术是内心丰富世界的一种表达，展现的是‘小我’的情怀。但艺术同样也是人回归自然的一条通道，一条探究生命‘本我’的路径。这个过程没有尽头，我要穷我一生的时间，通过自己女性艺术家的身份，女性陶艺的创作实践和思考，来研究丰富关于女性艺术的课题。”