远山朦胧，绿水流韵，渔舟唱晚，野渡无人，我国的水墨画以其幽深而辽远的意境而让人心醉。到了清代，随着瓷器表现手法的纵深与拓宽，就出现了如水墨画般的瓷器，这便是“墨彩瓷”。

　　严格来说，墨彩瓷并不是瓷器的一种，“墨彩”只是一种表现手法，在五彩、珐琅彩以及粉彩之上都有应用，这些品类集中起来称作“墨彩瓷”。墨彩瓷是先在烧成的白中泛青的瓷器上施以水墨彩，然后再经低温烧成，宛如一幅幅水墨画，因此受到文人雅士的喜爱。墨彩是以水墨彩绘为主，辅助性的有部分粉彩，如蓝粉、淡黄等，不过，墨彩瓷上粉彩面积都不是很大，主要起点缀作用。

　　墨彩在明代时就有应用，在五彩瓷上常有表现。不过，墨彩真正的兴起是在清代雍正时期。清朝到雍正时，社会安定，国富民强，老百姓安居乐业，朝廷不胡乱折腾，所以经济的发展达到前所未有的程度。再加上雍正本身就是一个见解独到的艺术鉴赏家，在他当政期间，对瓷器的烧制更是不遗余力。雍正虽主张“儒释道”三教合一，但其内心倾向于道教，所以，雍正时期的艺术品多讲究淡雅，天然不事雕琢，与道家文化“道法自然、天人合一”是一致的。所以，墨彩瓷在雍正年间突然勃发并蔚为大观也是顺理成章的事。

　　明清两代，宫廷对瓷器的偏爱，使得官窑对瓷器的烧制不惜成本。景德镇官窑集中了一大批全国一流的瓷器烧制专家，致使几百年来景德镇精品迭出，以致于后来成了瓷器的代名词。不过，随着清朝国力的衰落，景德镇官窑也渐渐衰落下去。而这时，流落到民间的一些陶瓷艺术家便异军突起，开始引领时代的潮流，像著名的“珠山八友”便是其中的一支中坚力量。

　　“珠山八友”是景德镇官窑衰落后一批粉彩和瓷板画名家的统称，因为在艺术上追求“扬州八怪”的意境，所以仿其名曰 “珠山八友”。在“八友”中，邓碧珊讲究“中西结合”，东方神韵融合西洋技法，颇为当时敬重。邓碧珊有“鱼王”称号，因为他从小生活在鄱阳湖畔，钓鱼打渔是生活常态，所以，对鱼十分熟悉。邓碧珊的《鱼藻图》笔调细腻、情趣高雅，使鱼“游而不散”，活泼生动，在当时名重一时。

　　看邓碧珊的“鲤鱼跳”墨彩瓷，只见水草高耸而曼妙，鲤鱼游动而生姿，不见水波，却把清波绿水的神韵刻画得淋漓尽致，非常传神。其上有题字曰：“映鳞游渊”，并作词以记之，“不是烟波客，胡为伦钓竿。信手挥来鱼奴尾，愿君应向画中看”，有告诫人们多欣赏鱼，不要为吃鱼而钓鱼之意。后面落款，“戊辰秋月，铁肩子邓碧珊绘于珠山客邸”。戊辰年为1928年，当是邓碧珊晚年的作品，铁肩子为其号，有“铁肩担道义”之寓，可以想见老先生的风骨。