王修功的多彩釉瓶質感幻化，寫意天成。

王修功個展。

王修功的多彩釉頗富東方墨韻。

　　陶瓷器分成坯與釉二部分，形成骨與肉的主幹部分稱為坯，外表如皮膚顯現光澤的部分稱為釉。坯體是利用黏土特有的可塑性，製成各種形狀而後燒成，但光靠黏土是無法創造絕美的精製陶瓷，所以坯體中會加入其他原料以達所需的性能，如石英可增加坯體的透明性及減少可塑性，長石可降低燒成溫度等。

　　而釉彩則是形體外表亮麗的外衣，是陶瓷能否成為大器的關鍵，其內容更是多元，有鉛釉、硼釉、長石釉、石灰釉等。遠從殷商製出灰釉伊始，開展了華夏燦爛的陶瓷工藝史，包括漢代唐三彩為低溫鉛釉，釉色多變、華麗炫目；宋代多用長石釉，釉面溫潤，有莫測高深之感；清代進展成石灰釉，清澈玲瓏，使釉下花色更明晰。

　　台灣陶瓷藝術在工業技術精進及西風東漸下，不斷發展創新，也造就出不少陶瓷大家。論台灣當代陶瓷藝術家，王修功絕對是在浪頭上領導風騷的代表性人物，今年第二屆新北市陶藝獎，王修功就在眾望所歸下獲得最高榮譽的「陶藝成就獎」。1946年，一位對藝術滿懷憧憬的17歲少年，從甘肅跋涉千里至浙江就讀當時中國的最高藝術學府─杭州藝專，未想這位南方古城的年輕人卻趕上了大時代的轉折與驚天動地的時局變化，也讓這位大師在遠離老家數千里的蕞爾小島上，以數十年的光陰挹注、燃燒上天給予的天份，創造出風華蓋世的不朽鉅作及成就一代陶瓷的藝術偉業。

　　陶瓷的裝飾向以彩繪為主，概分為釉下彩繪（高溫）及釉上彩繪（低溫），由於彩繪原料多為重金屬氧化物，不耐高溫燒製，故可做釉下彩繪的顏色種類較少，但其優點是直接施繪於坯體表面上，經噴釉及高溫一次燒製後，釉層表面透明化後即能看出亮麗彩繪。此種技術在70年代的台灣是不存在的，有陶藝拓荒者美譽的王修功在不同釉色多次燒製的年代裡，以先驅者之勢研發出以原礦配置基礎生釉，再與氧化金屬混合使用，使釉在窯火燒製中與氧接觸產生釉彩。同時，在釉彩融成液體狀時，利用不同比重產生分相作用，形成釉面的不同質感，創造出中國陶瓷界嶄新的一頁。知名陶藝家范振金指出：「王修功老師是近五十年促進台灣陶瓷發展最具貢獻者之一，也是台灣藝術陶瓷跳出仿古，走向現代化藝術的重要推手。他的作品有自己的思想情感，淋漓盡致的多彩釉，超越古代三彩釉面的變化。」

　　成功燒製「高溫釉下彩」創舉備受中外媒體關注

　　王修功曾說：「現代陶瓷是以現代藝術理念與陶瓷科技相結合的新生代，猶如水墨畫之筆墨與宣紙，油畫之專用顏料、筆、與畫布，而陶瓷則是經由土、釉，再通過火，來表達陶瓷藝術。所以陶藝和水墨畫、油畫、雕塑等其他藝術一樣，是一門獨特的藝術，只是表達的媒介及方式各有不同而已，其對藝術創作的概念及審美理論的追求並無二致。」這樣的理念，王修功不僅言傳，更身體力行。

　　1956年時任外交部長的葉公超、廖未林等成立「中國陶器公司」，隔年委請王修功擔任廠長，並由陶瓷化工專家李紹白指導，開啟漫長艱苦的釉藥實驗工程。1958年王修功加入「中華藝術陶藝公司」鑽研陶藝設計與繪飾技術。此時期的王修功除發展出不同於全然仿製中國古代官窯形制與品味的陶瓷器物之仿古路線，掀起一股收藏風潮外，其企圖突破及創新的基本釉彩也相繼成功，還增加許多暗花刻繪的裝飾手法，而王修功最以為傲的「高溫釉下彩」也燒製成功，克服傳統低溫彩繪易磨損的缺點，將需至少三次燒製的低溫彩以1200度高溫一次燒成。這項劃時代的創舉吸引中外媒體的強烈關注，《亞洲書報》將「中華藝術陶藝公司」的陶瓷產品比美景德鎮；而《中外雜誌》則形容：「有的新奇脫俗、有的古意盎然，給未來的台灣陶瓷藝術發展開拓新的途徑。」1960年王修功成立「龍門陶藝公司」，並把前二次的經驗總結，希望能更朝向藝術層次的發展。而龍門也不負他的期待，在開業第三個月於台北中山堂首展，這場著眼於東西方風格的仿古作品雅緻中帶有新意，釉色華美而絢麗，短短的六天展期吸引數萬人觀展。

　　《沉黑流釉扁腹帶耳瓶》　讓他正式走上國際舞台

　　短暫沉潛後王修功在1970年前後復出主持「唐窯陶瓷公司」，求新求變的他企圖解放仿古的窠臼，讓藝術家能自由的創作，於是在中山堂舉辦「當代名畫家陶瓷展」，將繪畫與陶瓷二項藝術充份結合、相互輝映。這是王修功個人陶藝創作萌芽期的尾聲，而這段萌芽期的過程直可與台灣陶藝發展劃上等號而不為過。1972年王修功以《沉黑流釉扁腹帶耳瓶》入選義大利「法思札當代國際陶藝展」正式走向國際舞台，但其首次大型個展直到1982年才在「春之藝廊」舉辦，不過短短十年陸續在「春之藝廊」舉辦五次個展，轟動台灣陶藝界，也慢慢走向個人創作藝術的巔峰。

　　王修功的「多彩釉」是最具代表性的作品，楚戈曾以：「出乎自然，非由造作」形容之。台藝大教授劉鎮國曾撰文指出：「王修功從中國水墨畫中潑墨效果得到靈感，並運用現代的噴槍工具作筆畫，讓釉彩色塊的外緣輪廓呈現漸層淡化，不同色塊間形成柔和的色彩融合與轉化，在視覺上產生朦朧縹緲的效果，令人墜入一片虛無空靈的彩雲之中。」其實，王修功不僅僅在中國山水畫中取得靈感，他更取經於西方的抽象意境，其至兼具「幾何抽象」與「抒情抽象」的特徵，繼而將它們充份融入於多彩釉創作的元素。

　　英國名收藏家安思遠曾說他的收藏心得是：「買了它，30年後再把它賣掉。」台灣陶藝界著名的「陶藝後援會」會長洪一倉就是這樣的人物，成立三十餘年的「陶藝後援會」資助逾百位陶藝家，王修功和洪一倉就合作長達三十年。洪一倉表示：「從蘇富比、佳士得拍賣資料來看，中國的陶瓷藝品一點都不輸給字畫，所以他三十年的文物收藏特別鍾情於陶瓷。然而要有好的作品就必須支持藝術家，讓他們不會因生活壓力而將創作向商業化靠攏。王修功充滿熱情、毅力、創新、與突破的陶藝創作，是華人陶藝家乃至於國際陶瓷界罕見的極品。」洪一倉強調：「王修功的陶藝創作是偉大的，目前在國際拍場的價格已近400萬，且逐年的拍價都在創新高，反應出藝術市場會還給創作者應有的價值。」毫無疑問的，王修功的藝術地位及成就是崇高的、難以超越的，也是中國當代陶藝家中無可取代的先行者。(中國時報)