陶瓷艺术家洪南雨

　　央广网南昌11月30日消息（蔡馥蔚 韩成功）在陶瓷艺术中，纯青花瓷一直以它独特的优雅、宁静感占据着国瓷的称号。但色彩的单调在当今社会越来越受到人们审美观的挑战。色彩多样的青花斗彩，已有后来居上之势。

洪南雨的作品《春晖》

　　陶瓷艺术家洪南雨少年时来到景德镇，20多年间他不断地自我突破，他将文学、美术与艺术三者完美结合，用青花斗彩的形式表现着大自然的绮丽风光和生活的多彩多姿。

　　洪南雨是中国陶瓷设计艺术大师，教授级工艺美术师，江西省工艺美术大师，景德镇陶瓷书画院执行院长，中国工艺美术学会会员，江西省美术家协会会员，江西省民间文艺家协会会员，景德镇政协文史委员，景德镇学院国教中心特聘教授，中国国家画院张慧民工作室画家。2012年，他的作品《临风》获中国陶瓷工业协会第二届大地奖金奖，《秋日》获中国工艺美术文化创意奖金奖，作品《荷香》获第七届中国民间工艺品博览会金奖。2013年，作品《荷趣》获第三届中国陶瓷工业协会大地奖银奖。2014年，作品《家园》获第四届中国陶瓷工业协会大地奖金奖。

　　洪南雨的作品取材于大自然的秋菊夏荷、牡丹月季、山色湖景、莺歌燕舞的缤纷世界，寻求的是大自然鸟语花香、生机盎然、安祥恬静的情趣，营造出如诗似梦、情景深长的氛围，使人赏心悦目、回味悠长、令人神往。他故乡是江西都昌，一个鄱湖之滨的鱼米之乡。也许是对故乡浓厚的感情，他把对故乡大自然的爱倾注于笔端、溶于作品里，同时也把自己的人品和精神世界用质朴的艺术语言写在画中。

洪南雨作品《秋鸣》 

　　洪南雨1989年来到景德镇，那时的他白天在瓷厂压坯，晚上坚持到夜校术培训班去学习，平常一有空，就伏案拉线条、摹画谱、练笔墨。他拜师交友，研习技法，博采众长，为我所用；他观画练笔，出入名山景点命笔写生，又精心临摹历代名家佳作，揣摩作品真韵而不厌其烦。他勤奋好学，苦读古今文学经典，剖析古今画派画风之特色，将美术与文学融为一体。

　　1993年，他在景德镇陶瓷学院美术系研习两年，系统地学习了素描、色彩及绘画理论，从而为陶瓷艺术水平的进一步提高奠定了坚实的基础。

　　洪南雨的艺术创作，无论是釉下青花还是釉上新彩，皆有耐人寻味之处。他作画讲究国画中笔墨情趣的韵味和写实手法。在他的画笔下，有随风起舞的的仙鹤；有雄伟苍劲的古树；有纯白优雅的百合；有轻摇曼舞的荷花。笔墨清爽，动静呼应；笔势简恬，虚实互动。尤其是对笔墨用水的掌握，或浓或淡，或勾或染，颇具艺术造诣。

洪南雨作品《月风》 

　　几年前，他最有代表性的艺术创作还要属写意青花，洪南雨用自己独特的陶瓷艺术语言，形象的表现自己的思想意识和审美感受。从2004年开始，他专攻写意青花，他笔下的写意青花花鸟不只是简单的形式摹写，而是涵映世界广大精微于胸的精神抒发。没有浮躁，没有刻意，他凭借宁静的心襟，去发现天地间深沉的意境。

　　而现在，他找到了艺术上新的突破点——青花斗彩。

　　“艺术是无止境的，你在绘画的过程，就是一个思想和技法不断提高的过程。”洪南雨说自己是一直在传承前人、创新突破的过程中。

　　现在，他在传承传统纯青花基础上，将工笔粉彩与写意青花融于一幅画面，突破自我，创作了许多青花斗彩作品。《春晖》、《清香》、《秋鸣》、《月风》、《紫荆》……一系列的斗彩作品，在万绿丛中“钻”出一点红，鲜明的色彩对比，形成强烈的视觉冲击力。在他的笔下，青花斗彩赋予了青花第二次生命。

　　他的青花斗彩作品《葫芦》，采用了传统青花材料，表现了农家小品，构图别致。画面的主体题材是葫芦，其构图虚实相间，留白得当，整个画面表现出一个很好的空间美，同时具有空旷、空灵的视觉艺术效果，把农家乐和笔墨情趣有机地融合，堪称妙笔生花之佳作。

　　洪南雨对自己的青花斗彩之路很是自信，他还要继续研习下去，就像他说的，“艺术就是不断地传承与突破”，青花斗彩是他在艺术上的自我突破。

洪南雨作品《紫荆》