央广网南昌11月30日消息（蔡馥蔚 韩成功）万物都是在变化中发展，号称“国瓷”的青花瓷也不例外。“我就是在不断地寻求各种探索、拓展，把青花的各种美感展现出来。”从青花分水技法到釉下喷绘技法，从光影青花到三维立体青花，陶瓷艺术家吴志辉在传统青花基础上不断地进行着创新。
吴志辉的作品《雨荷》
吴志辉，艺名乐陶山人，正教授级高级工艺美术师，江西省工艺美术大师，江西省陶瓷美术家，江西省高级技师。曾获全国文联美术等级考核陶瓷美术一级资格、江西省青年岗位能手、江西省五四奖章。一九九二年毕业于景德镇陶瓷职工大学陶瓷美术系。
他还是中国美术家协会江西省分会会员，江西省陶瓷行业协会理事，景德镇美术家协会常务理事，景德镇青联委员，景德镇市珠山区政协委员，景德镇市民盟成员，中国工艺美术学协会高级会员，中国工艺美术学会会员，高岭陶艺协会会员。景德镇瓷都画院副院长，景德镇陶瓷书画院副院长，江西省教育学会陶艺教育专业委员会副秘书长。曾任景德镇市红星瓷厂美研所副所长、美研室主任；先后执教过景德镇陶瓷职工大学，江西师范大学美术系景德镇分部。南昌理工学院客座教授。
“学我生似我者死“，这句话从事艺术创作的人都耳熟能详。吴志辉也把这句话作为信条。“我做陶瓷一直都是喜欢研究。”他就是在不断地研究中创新。
在众多领域中，他喜欢对光影明暗的研究。光影青花正是他研究的结果。
这是一种类似于素描的光影效果。“光影青花的艺术特点主要体现在，通过对所描绘事物不同侧面光线和阴影深浅的反映，将这种细节变化通过颜色的深浅渐变表现在画面上，从而使得画面中的事物呈现出立体化的视觉效果。”
他的光影青花是国画与西画的完美结合，中国国画讲究意境，在色彩上趋向抽象的笔墨，轻烟淡彩，虚幻如梦，洗尽铅华，超脱绚丽耀眼的光华。在空间处理上，许多学者认为中国画是一种时间与空间的转化，利用时间拓展空间。在构图表现中，中国传统绘画是写意的，运用散点透视或多点透视，是运动的，是用想象来整合空间。以有限的笔墨来表现无限的空间。而西画却与之不同。西画注重写实，把生活中所见的各种物象，以静止的观察方法，固定单一视点，和细致描绘，再现质感的方式妥帖的放入画中。在色彩上，西画多以绚烂多彩，色彩明亮，对比明显来突出画中的物体。在空间处理上，西画看似凌乱，其实暗藏玄机，画家利用静物本身的明暗色彩，透视，解剖，依据科学的透视原理营造出接近直观的空间感。
吴志辉作品《硕果累累》
他的作品《硕果累累》正是一幅光影青花作品，作品内容以葡萄为主，把国画和西画结合，利用西画的光影效果来表现葡萄的光泽和立体感，给人以栩栩如生的感觉，而藤蔓上的小鸟却用国画的变形夸张的写意手法，表现出小鸟的灵动活泼，给人无限的遐想空间。
光影青花并不是他研究的“终点”。现在，他又有了新的研究成果，一种呈现出三维立体感的青花。
受到新式视觉艺术的影响，吴志辉一直在尝试运用时空概念创作青花。他首创的这种三维立体青花，给人很大的视觉冲击力，就如在看一场3D电影。
他说没有自我的突破、拓展，青花就没有发展。在三维立体青花之后，他还会有更惊艳的突破、拓展。
