18岁入行，21岁失去右手，经过28年不懈探索，“左笔叶”终成“正果”。
叶建明是一个朴素的陶瓷匠人，“隐居”在西海岸专心创作，他借由个体视角传递自然，力求天成的器用之美。宁静的工作室里，他日复一日地重复着制陶工作，仔细打磨、反复锤炼，对待造物迷恋而执着。他相信，除了梦想和远方，人生需要匠人精神。透过他，不仅能邂逅工艺之美，更能遇见那隐藏在陶瓷背后的匠人之心。
72道工序，与窑炉“寻找默契
3月的青岛，海风清寒，西海岸新区海王路琅耶窑烧制车间，紧张、忙碌，又笼罩着几分温暖的寂静。“开窑喽”，听惯了叶师傅这声“吆喝”，技师们熟练地打开炉门，大小不同、造型别致、图案各异的新彩瓷呈现在记者面前。
“你看瓶子上的颜色，这就是本地特有的琅耶铁红和琅耶天青。”经过一天一夜的烧制，看到自己的作品终于成型，并且因窑变还出现了意想不到的惊喜，这让在车间守了一天的叶师傅倍感兴奋。叶师傅拿起一件有四种不同颜色的展瓶告诉记者，陶瓷颜色会因烧制温度不同而发生变化，历史上并没有“琅耶铁红”的记载，这种新式釉彩是在试验中产生的。与景德镇瓷器上的红色相比，琅耶铁红比较鲜艳；跟中国红的颜色相比，琅耶铁红比较柔，让人看着明亮又舒服。
琅琊红。青岛日报/青报网记者胡相洋摄
琅琊红。
琅琊天青。
将土加水，巧手塑形，以刀或笔，精工作画，以木生火，高温玻化……瓷器，将中国传统文化中金、木、水、火、土完美融合，幻化出一件件典雅温润的工艺精品。1970年出生的叶师傅，毕业于景德镇陶瓷学院，28年来一直围着瓷器转，他说他和窑炉有缘。
“瓷器从选土到烧制成品共需要72个工艺，每个环节都很重要，一个都不能少。”叶师傅告诉记者，72道工艺中，制胚、作画、上釉和烧窑是四个核心，而烧窑则最为关键，从某种意义上来说，烧窑师傅把握着瓷器的“生死大关”。
“根据瓷器的要求不同，所要求的精确度也不相同，遇到一些‘娇气’的瓷器，温度的误差往往需要控制在正负五度以内，这就到了考验烧窑师傅功力的时候，瓷器出来的效果好不好，全看火候的掌握了。”在叶师傅看来，窑不仅仅是死板的机器，每个窑都有每个窑的“性格”，这性格，指的就是每个窑炉所特有的烧成特点。叶师傅说，烧任何一个窑的伊始，他都会花上不少时间去摸索这个窑的特点。他常常戏称这个过程为“寻找默契”。在他看来，想要烧好一个窑，光有好的烧窑技术是一个方面，需找与这个窑的默契也十分重要。
最“热”的行业，最“冷”的等待
从18岁初学“制瓷”算起，叶师傅已经有28年的烧窑生涯，他打趣地说道：“这个行业，太热了！”叶师傅所说的热，并不是这一行太热门，而是实实在在的炎热。窑烧起来，炉内最高温可达到1600度，车间里的温度可想而知。叶师傅说，最可怕的就是遇上三伏天，工作还得照旧，这时候车间里的温度将近50度，来回穿梭于窑炉之间，即使有几个大风扇对着吹，但是还是觉得炎热难耐。
“烧窑”是瓷器制作的压轴程序，一件瓷器在进入窑炉之前，用的功夫再多，也只是个半成品。而就是这个半成品，已经汇聚了不少人的心血，拉坯、利坯、作画、上釉、补水……这其中任何一道工序都缺一不可，全部准备完成之后，才送来烧成，烧好了，出来的就是瓷器，烧得不好，出来的则是废品，前面的所有努力都将白费。尽管每次都是汗流浃背，但谈起自己的这份工作，叶师傅还是觉得，压力与责任的担子不轻。
叶建明在制作胚胎。青岛日报/青报网记者胡相洋摄
叶师傅说，现在的窑炉基本都是以燃气为燃料，相对于电窑而言，气窑的烧成环境更复杂，其中温度、气氛都是烧制成功与否的关键。在烧成过程中也存在一定的偶然--窑变，而这种偶然性，往往是陶瓷艺术所需要的。
在叶师傅看来，想要烧好窑，不仅需要掌握烧窑知识，还需要对前期的工艺，甚至是泥性、釉性都要有一定的了解。“我曾经烧过一批瓷器，出来的效果不是很好，有明显的橘釉现象，在试过多次以后，确定烧成温度、气氛上都没有问题，也就是说问题不出在烧成这个环节上，但是橘釉的问题依旧得不到解决。我只好找到这批产品的调釉师傅，想从根本上找到原因。几乎将这批瓷器的每个工艺都了解了一遍之后，在反复不断的调整中，才发现原来是喷釉这个环节上的某个因素直接造成了橘釉的结果。”基于对陶艺精益求精的态度，制瓷整个流程的72道工艺，叶师傅全部熟稔于心。叶师傅说：“制瓷这条路，仿若人生，靠的是手艺，急不得，懒不得，千锤百炼，才能成。最‘热’的行业，需要最‘冷’的等待。
检查胚胎是否有瑕疵。青岛日报/青报网记者胡相洋摄
“人生做好一件事就足够了”
在业界，叶师傅被人们尊称为“左笔叶”。
1991年，刚满21岁的叶师傅在景德镇陶瓷学院跟随老师去开矿，一次意外造成他右手重度残疾，这对于一个深爱陶艺绘画艺术的青年来说，无疑阻断了他通向理想人生的道路。“没有了右手，我就用左手画。”对于陶艺的这份执着，叶师傅说只是源于“热爱”。
决心下定，锲而不舍。从选矿、炼泥、拉胚、利胚、釉料配制、绘瓷到烧成，一道道工序攻克，一步步从生疏到熟练，成为景德镇掌握全面技术不多的几位人物之一。在绘画方面，山水人物花鸟独具一格，尤其擅长高温色釉山水，被国家用瓷办公室聘为艺术指导，成为文化部美术创作基地景德镇陶瓷中心主任，高级工艺美术师。
在瓷器上作画。青岛日报/青报网记者胡相洋摄
作为古陶瓷艺术的发祥地之一，古琅琊郡的制陶历史可追溯到5000多年前，但因地处琅琊良港，难以摆脱战乱的阴霾，艺人流离失所，窑厂被毁，技艺失传，这里的陶瓷制造业历史一度中断。在这方水土间，一代代文化工作者追寻着这些历史文脉，不断尝试着、恢复着、创新着各种传统的制瓷工艺，致力于琅琊古瓷的重见天日。叶师傅就是在这个关口，于2010年放弃了在景德镇成型的产业链，被钟安利延请过来，指导琅耶窑的挖掘、复兴工作。
“叶师傅是琅耶窑的灵魂人物，除了他已经成手的整套技艺，我复兴琅耶窑的动力，也源于我们在文化传承方面的共鸣。”琅耶窑陶瓷研究所所长钟安利说，“研究琅琊文化，文化口传、书籍记载是一方面，更重要的是见到琅琊台上千秋瓦当，见到李斯的刻石，这些当年传流下来的物体和文字，只有物化、固化以后才能传承至今。同样，瓷器作为琅琊文化的重要载体，承担着文化传承的社会意义。”
上釉。青岛日报/青报网记者胡相洋摄
2010年4月，由叶师傅作为技术指导的琅耶窑第一窑釉上彩入窑点火，26日出窑获得圆满成功。经过近几年的反复研试，叶师傅在琅耶窑先后烧出了釉上彩、青花、釉里红、颜色釉等新彩瓷万余件，并在国内外多次获奖。琅耶新瓷瓷质细腻温润，釉色质朴亮丽，形朴气雅的特点，也得到业界一致的赞赏。
“一只茶碗载动了水，却是十方圣土”。如今，叶师傅举家定居在西海岸新区，在琅耶窑宁静的工作室里，他日复一日地重复着制陶工作，仔细打磨、反复锤炼。他说：“人生做好一件事就足够了，没有了陶瓷，生活便少了一分滋味儿。”
