我是一片云，飘荡在广阔的天地之间，叛逆、洒脱，天生喜欢追逐自由和浪漫。直到有一天，当沉浮不定的人生破读了星光散落的暗语，我听到了内心久违的呼唤，面对泥土的气息和花草的芳香，在流浪的风景搁浅过的地方，我终于握住了手里熟悉的炊烟，真渴望来自地平线上那些亲切的目光，能够接纳我真诚的皈依，并原谅我曾经信马由缰的轻狂……

　　中国陶瓷设计艺术大师刘志钧

　　春节前夕，我接到了中国陶瓷设计艺术大师刘志钧的电话，在一阵久违的寒暄之后，他便发给我一些钧瓷作品的图片。那一些流淌在质朴瓷土上的灵动色彩，开始在南方反复无常的空气里蔓延，让我再度感受到流淌在钧瓷天空下那份绚丽的暮色。“祥云系列”作品——这是我对部分作品的第一反应：我曾经是一片云，葳蕤的痛苦、冥想是永远的精神家园，无根性注定了我的孤独，而漂泊感则孕育了我的敏锐。相信志钧兄也有同感，因为在岁月的磨练和窑火的煅烧中，我们依旧惦记着陶瓷的体温和生命的本真！

　　我相信善于思考、热情真诚的志钧兄，已经在漂泊的艺术旅程中找到了目标和方向，因为从电话里头获悉，他已经摆脱了三年前我们见面时的些许混乱和迷茫。2013年初秋的一个午后，我出差经过河南时致电志钧兄，他与晋晓曈大师便风尘仆仆地驱车到机场接我。迎着浓浓的夜色，我初次来到了钧瓷之乡——禹州神垕，由于久未逢面，我们在宾馆里进行了彻夜的长谈，但是因为有急事，第二天凌晨我又必须返回佛山，以致我还没来得及看清禹州的容颜，便只能匆匆道别。只有当飞机冲上云霄的瞬间，刺眼的阳光穿过了棉花团般的云层，为我短暂的禹州之行和我们回首往事时，增添了很多与云有关的线索……

　　在钧瓷圣地——禹州市，生于艺术世家的刘志钧，自幼便随父学习绘画。他毕业于湖北美院，先后师从尚扬教授研习绘画，师从张守智教授研习陶瓷艺术设计，师从付中承、徐国桢、杨文宪研习陶瓷设计及热工工艺，师从“钧瓷泰斗”晋佩章学习钧瓷配釉及烧造工艺。三十多年来，他们的言传身教和循循教诲，使得刘志钧的起点有着常人无法比拟的高度，特别在钧瓷艺术上，刘志钧可谓是集中西之学，兼诸师之长。

出色的才华和独特的个性，令刘志钧一直显得另类和张扬，当然也令他曾经备受争议和误解。在经历了不少挫折和教训之后，他在艺术的道路上终于实现了真正的皈依和升华：与其说他曾经像云一样漂浮不定，倒不如说他一直像云一样充满想象和激情。我想，充满无限可能性的云彩——可能就是他的艺术伴侣，甚至就是他的艺术化身，因为我从他的作品中，看到了祥云般缭绕在瓷土上的才思和智慧：

中国陶瓷设计艺术大师刘志钧钧瓷“祥云系列”作品《腐》

　　作品《腐》——选择了比较现代的造型，这是刘志钧初步接触钧瓷时内心观感的写照。那时候还在郑州大学新闻系教学的他，应中国工艺美术大师刘富安的邀请，成立了工作室。可能是在学院里沉浸已久的缘故，他对当时神垕的钧瓷产品满是不屑，认为它们太传统、太守旧，甚至认为它们旧得已经腐朽了。由此，他产生了这样的想法，以直观的表现形式，载于传统造型之上，隐喻其糟粕于身，于是就有了《腐》。他选了梅瓶——陶瓷传统中极具代表性的造型，在其瓶身的一面，刻满了“陨石坑”状的形象代表“腐烂的脓疱”，而周围的钧釉代指“钧瓷”。创作时他把主要功夫用在了雕刻上，仅浅浮雕部分就连续用了三天才刻成。《腐》的用釉大胆，特别是红、白、黄的搭配充满想象力；色块泾渭分明，具有极强的视线冲击力。这件创作于20几年前的钧瓷处女作，表达了作者认为“不变革，不创新，腐朽到顶，便将走入腐朽之路”的观点，也表明了他勇于颠覆传统、追求艺术创新的“叛逆”立场。当回想起坚硬锋利的修胚刀迅猛地从花瓶上掠过的时候，那些纷纷扬扬、如云似雪的瓷土，一定在刘志钧内心翻动着很多五味俱陈的往事。我认为，这是一个从理想主义走向现实主义，又从残缺不全回归逐渐完美的起点，也是生生不息、生死循环的任性过程。“腐”开启了刘志钧钧瓷的创作之旅，同时也唤醒了他一系列与云有关的艺术情怀。

中国陶瓷设计艺术大师刘志钧钧瓷“祥云系列”作品《云卷》

　　“祥云系列”之《云卷》——作品采用镂雕的手法，把“云卷云舒”的意态展现在胎体上，将氤氲空灵的意境与大胆镂空的造型表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了主题的深化。“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒”——这或许是刘志钧对事对物、对名对利应有的态度:得之不喜、失之不忧、宠辱不惊、去留无意。这样才可能达到心境平和、淡泊自然的高度。自然、悠然、泰然、超然以及平静、从容、开阔、深入……就好像是刘志钧此刻正坐在时间的大山上，十分专注地凝望着风云变幻，任思绪如飞云一般翻卷，翻卷成万千形状，然后让这云的形状变成自己生命的形状、思想的形状、艺术的形状。这样的构思和表达，无论你怎么使劲地去嫁接也不会和可有可无联系在一起，因为里边有风度，有风格，有风采，有风雅，有风味，更有王维所说的“行到水穷处，坐看云起时”之境界。

中国陶瓷设计艺术大师刘志钧钧瓷“祥云系列”作品之《云起云堕》

　　“祥云系列”之《云起云堕》——作品的造型是画缸的一种，刘志钧的本意是用浅浮雕在胎体的外壁刻画，但在雕刻的时候，中间的一条曲线刻得过深，使得整个云纹团的上半部掉了下来。在可惜之余，刘志钧又发挥出大胆的想象，经过仔细观察和思考，他顿觉这种“隔空呼应”的结果未必不是美的其他表现形式。正如“云起云堕”是一种偶然，也是一种必然，它或许已飘向远方，它或许已堕在瓶底，人生不也如斯吗？于是在他的心里，“残缺”就这样走向了“完美”的过程，“遗憾”也最终体现出“无悔”的结局：坐看云起云堕，仪态万方；静赏花开花谢，情怀依然。我分明从中看到了一种学养，正携带着情怀的芬芳和思想的闪电，直通旷达的感悟，抵达贤明的哲思。

中国陶瓷设计艺术大师刘志钧钧瓷“祥云系列”作品之《云鸮瓶》——局部

中国陶瓷设计艺术大师刘志钧钧瓷“祥云系列”作品之《云鸮瓶》

　　“祥云系列”之《云鸮瓶》——作品将传统的梅瓶、祥云纹饰、几何猫头鹰融为一体，寓现代设计于传统形式当中。云确实缥缈，但雾里的虚无，石头的艰涩，冰雪的冷峻，流水的无形，梦幻的神秘……这一切或许都隐藏在猫头鹰深邃的眼睛里。于是刘志钧走出狭小的工作室，独依深夜的窗前和洞口，终于发现了那一抹停驻在瓷土里的真情。于是，他在梅瓶的口沿上，以浅浮雕刻上灵动的云纹，精心地创建着半梦半醒的艺术世界，并让这个世界充满了“哲学和美学”的交融，像空气一样不露声息，却又到处存在。作品釉色厚重，气象万千，停留在梅瓶上的云朵和色彩，仿佛是在凝视天空或眺望远方即将发生的奇迹。在现实与想象交替的天地之间，刘志钧发现了眼睛里的神奇，他通过坚硬的瓷与飘逸的云的结合，为我们提供了一场值得仰望和向往的梦幻之旅……

　　据志钧兄介绍，“祥云系列”作品的出发点是现实与传统符号的完美结合“现实”是指当下的雾霾严重，柴静的纪录片《穹顶之下》给了他很大的震撼，他明白所有人都期待看到环境的改善，期望时常能看到蓝天白云；“传统符号”是指“祥云纹饰”，刘志钧常常为这种纹饰的寓意美、形式美所吸引。同时，也可以说它是传统艺术形象的一个经典凝结点，而且它在钧瓷装饰中并不常见。“祥云系列”作品也是他对钧瓷非釉彩装饰的一种尝试，从“刻”的方式入手，有浅浮雕、有镂雕、有堆雕。这就像是推开了一扇门或打开了一扇窗，让我们看到了天地人的融合以及艺术与哲学的联欢。

　　如果缺少精神的修为、生活的历练、美学的熏陶，艺术家是永远也无法把那种如云似雾的玄妙境界表现出来的。背负前辈的智慧和心血，刘志钧从全新的角度一直在思考着，如何将钧瓷与现代艺术理念融合，从而在钧瓷的道路上走得更远。因此他提倡“新钧瓷艺术”和倡导“陶瓷、艺术、生活”的理念，就是用瓷土去演绎东方美学，以釉色渲染中华人文，继承唐宋文化，秉承儒、释、道精神，以设计引领陶瓷艺术，追求陶瓷科学与艺术的完美结合，促使陶瓷艺术与生活的融合。这或许正好切合了他“忍受孤独、无暇纷扰、不忘初衷”的心境和追求。

　　虽然无法触摸到那些余温尚存的作品，就像我们无法挽留那些远去的时光，但是我仿佛看到沿着瓷土流泻而下的钧釉，已升腾于熊熊的窑火之中。在南国某一个风轻云淡的夜晚驻足远望，不知道身在北方的志钧兄是否也一样默对着一片浩瀚的星空。我知道对于云来说，天空是唯一的流浪背景，大地是最终的情感归宿。昨天已不经意流逝，明日又将如期抵临，但是在星光灿烂时我已经记住：我是一片云，月色隐退后，有一种柔情早已在眼角默默流溢；我是一片云，太阳升起时，有一种温暖总会在指尖悄悄滑落。