清代光绪(公元1815—1908年，中国清朝第十一位皇帝载湉的年号，前后三十四年)年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世。清政府为了满足醉生梦死的生活，曾拨巨款给景德镇烧制御用瓷器，并加强了管理，致使景德镇官窑无论在数量还是在质量上都有了较大的提高。光绪官窑青花瓷的一个显著特点，就是仿康熙、乾隆青花瓷。优质的仿品已经接近或者达到了康熙、乾隆瓷的水平，而大部分作品则带有明显的光绪特点。

　　据《清档·内务府工业清册》记载，光绪元年(1875年)和光绪二年(1876年)，景德镇御窑厂先后为朝廷烧制过大量的青花瓷、粉彩瓷和各种色釉大缸。其中专供内宫使用的瓷器上署有“长春宫制”、“储秀宫制”和“坤宁宫制”等款识。另外，光绪十年(1884年)，为慈禧五十寿辰制作赏赐瓷，花费了白银15000两。光绪二十年(1894年)，为慈禧六十大寿烧纸了两批瓷器，共花费白银128400两。光绪三十年(1904年)，为慈禧七十岁“万寿庆典”烧制的瓷器又耗费白银38500两。这数次生产的瓷器，品种众多，包括餐具、西餐具、文房用具、陈设瓷、赏赐瓷等各种类型。从“天地一家春”、“长春同庆”、“吉祥如意”、“永乐长春”款的瓷器最为精美。

　　光绪青花所用清料主要有四种，第一种是传统的浙料，保持着淡蓝清新的传统蓝色，主要用来绘制官窑等高档瓷器;第二种是色泽明丽纯蓝的青料，多用来绘制仿古瓷器，在青花中能见到有规律排列的藏青色点;第三种是色泽鲜艳带紫的蓝色，俗称洋蓝，自同治时期开始就有了，光绪中档瓷器大量使用这种青料，是典型的光绪发色，色调漂浮、线条晕散;第四种是蓝中带黑或带灰的发色，这是含杂质较多的土青绘制的，一般用来绘制粗瓷。

　　纵观近几年光绪青花瓷的漂亮的成交记录，这些光绪时期的传世上品皆以高姿态出现在人们的眼前，在古瓷专场上抢尽风头，频频出现高价成交。可见光绪青花瓷的收藏价值之高，一直受到买家的追捧，行情可谓始终不衰。正是由于前朝的一些先辈大师的竭力推崇，因此国内外的大博物馆，大收藏家以及一些陶瓷爱好者，无不孜孜以求，以能够收藏到一件真正的青花瓷器为慰藉。

　　光绪官窑款识以楷书为主，楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常采用双行六字楷书“大清光绪年制”款，双行四字“光绪年制”楷款少见。楷书款近似颜柳笔法，峻峭飘逸，锋芒毕露。篆书款少见，多为“大清光绪年制”三行六字。篆款笔画圆润，与道光篆书款相似。

　　雍轩艺术馆最近有幸征集到一款大清光绪款“青花缠枝花卉龙纹碗”，藏品高：8.5cm，口径：20cm。藏品通体饰以青花，胎土精细，釉汁均净，造型工整，凝重浑厚，胎质细腻，细砂底，整体风格是雄伟浑厚，庄重古朴。装饰手法丰富，绘画讲究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。碗身上缠枝花卉描绘得非常流畅，线条粗犷，自由活泼，画法布局根据器型讲究变化，青花云龙纹画工展现夔龙灵活多变又有灵气的规律性，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。

　　此藏品纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。整体来说，这款青花缠枝花卉龙纹碗极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者，是光绪青花瓷的上品之作，具有相当高的艺术价值和收藏价值。

　　市场前景：天价频传，吸引了更多藏家为瓷器驻足。俗话说“乱世藏金，盛世藏瓷”，随着中国经济发展的迅猛势头，瓷器这一中国独创的艺术品的价值也水涨船高，保持着每年20%的涨幅。在我国近亿人的艺术品收藏与投资者当中，以“捧瓷大军”为最，而为琳琅满目的瓷器品种当中，青花瓷又拔得头筹。我们有理由相信，光绪青花因其美丽珍稀，吸引着一代又一代的追捧者。