步入古稀之年的中国陶瓷工艺美术大师林礼腾，最近又有惊人创举——一只直径2.36米的陶瓷挂盘烧制成功，超越了由他自己保持的纪录，成为当今世界上最大的瓷盘。

　　超越，是林礼腾一生的追求，多年以来，他都在不断挑战和超越自我，用陶瓷领域一个个堪称奇迹的成果，筑造一座属于自己的艺术殿堂。而在这座殿堂中，最为灿烂夺目的，无疑是“曜变天目釉”烧制技艺。

　　入窑一色，出窑万彩。“曜变天目釉”烧制技艺是中华陶瓷文化中最为神秘的一部分，但由于种种历史原因已经失传700多年。当代不少陶瓷研究者在这门技艺上耗费大量财力物力，却始终难窥门径、成果寥寥。农民出身的林礼腾，凭借着对陶瓷艺术的热爱，闭门埋首数十载，不但再现了“曜变天目釉”的绚丽，而且让这门古老技艺幻化出更加斑斓的光华。

　　他端详着一件“曜变天目釉”作品——

　　“比老婆还漂亮”

　　近日，记者来到位于枫溪区全福村的广东全福陶瓷实业有限公司，听林礼腾讲述他与“曜变天目釉”的故事。

　　迈进公司五楼的展示厅，眼前一对两米高的瓷瓶，瞬间吸引了记者的眼球。瓷瓶周身布满红色的圆形斑点，仿如点点落花随风飘散。这就是神奇的“曜变天目釉”瓷器，瓶身斑纹均在烧制过程中“随机”形成，而非人为描绘点缀。因此，每烧制成一件，都是独一无二的作品。

　　不过，这对大型瓷瓶虽是精品，却非林礼腾的得意之作。放眼整个展厅，各种各样“曜变天目釉”瓷器目不暇给。

　　“你们来看，这是十多年前，我第一次烧成的作品。”林礼腾拉着记者，来到一只23寸直口花插前方，眉飞色舞地说，“多漂亮，肉眼看还不清楚，要是用特殊仪器观察，简直异彩纷呈。”

　　这只花插的斑纹，比展厅中其他作品要小得多。令记者更感兴趣的是，花插旁边摆放着大量碎瓷片，每一块都用箱头笔标注了日期。林礼腾解释说，这些是他前十多年试验“曜变天目釉”的见证，每次失败他都将试验品砸碎，碎缶片曾堆了足有一厝间，陶瓷界朋友建议他留下几片作为参考。

　　“不容易啊！”林礼腾说，经历了13年的尝试和失败，砸碎了无数的试验品，当这只花插出炉的时候，“我流下了几滴热泪，兴奋得几个月睡不着觉。”

　　采访过程中，林礼腾拉着记者，在一件件“曜变天目釉”瓷器前方驻足，拿着手电筒照射瓷器上的斑纹，细细端详，那份“心适”，自不待言。

　　“你们瞧这里，圆斑外围还有暗红色的丝圈，真漂亮！”“瞧这件，是黑天目釉，如果高倍放大来看，会出现各种不同的色彩。”“这是窑变金丝釉。”……

　　在一樽45寸古瓶前方，林礼腾干脆拉着记者坐到地板上，将电筒的光线照射着每一处斑纹，说道，“这个是我最喜欢的，瞧，这里，还有这里，曜变的金银圈，太漂亮了，真的，比老婆还漂亮！”

　　他潜心钻研13年终烧出“天目釉”瓷器——

　　“兴奋得几个月睡不着觉”

　　“天目釉”指的是建安、吉州等地瓷器上一种具有独特斑纹的色釉，据有关文献记载，12至13世纪，一位日本僧人从浙江天目山把这种瓷器带到日本，故得此名。“天目釉”盛行于宋代，品种繁多，名贵的有油滴、兔毫、星盏、黑定盏等，而“曜变天目釉”更是其中瑰宝。

　　由于种种历史原因，“天目釉”烧制技艺早已失传，遗存实物也极其罕见。此前，全世界明确记载的“天目釉”瓷器仅有3件，全部收藏于日本，并被列为日本国宝，每十年才展出一次。作为“天目釉”的原产地，我国却反而未见任何一件实物传世。

　　“我是农民出身，当年村里办陶瓷厂，我在厂里当过工人、技术员、厂长，后来自己办陶瓷公司。”林礼腾告诉记者，多年的陶瓷从业经历，使他对陶瓷艺术特别是色釉艺术产生了深厚的感情。1990年，听说日本珍藏着3件“天目釉”瓷器，他便特地前往观看。

　　“那是3个小碗，说实在的，也并不十分漂亮。”林礼腾回忆说，不过，对这种神秘烧制技艺的好奇心，以及让“国宝”回归中国的责任感，促使他萌发了亲自研制“天目釉”的强烈愿望。当时国内一些知名陶瓷研究机构进行过这方面的尝试，大部分未能成功，个别地方虽然出了一点成果，却也未能完美再现“天目釉”。

　　回国以后，林礼腾专门成立了一间研究室，致力于探寻“天目釉”的奥秘。凭借多年积累的经验，他初步设计出一系列配方，并开始四处采购原材料。就在他以为与成功只有一步之遥时，现实却给热情似火的他当头浇了一盆冰水。

　　“不同原材料的吸湿率各不相同，由于存放条件不当，一下子全都报废掉。”林礼腾说，一切又要从头再来。

　　那时，林礼腾已近花甲之年。许多人劝他放弃，不必做这烧钱且又吃力不讨好的事。但“不服输”的天性，使林礼腾坚持下去。他带领厂里技术人员，对所有原材料一一重新化验。其次，不同颜料的发色情况也不同等，所以要先了解各种颜料的发色情况，再通过化工原料加以调节。还有泥浆和水的配比、注浆的时机、模具的干湿度、灌浆速度的把握等，都要精确控制分毫无差。

　　“当然还有一些秘方，是不能透露的。”林礼腾笑着说。

　　那段日子里，林礼腾的脑袋，几乎只装着“天目釉”。每批试验品入窑烧制，他都要与工人们一起守在窑炉边，迫切等待出窑时刻。每一次满怀期望的等待，等到的却是令人心碎的时刻。“最难过的是看着他黑着脸，将刚出窑的瓷器砸碎。”一位老员工告诉记者。

　　砸碎，重来。前前后后烧了120多窑，竟没有一次成功。身边的人们都说，根本是不可能做到的事，不如放弃吧。但林礼腾却认为，失败不可怕，可怕的是丧失坚持下去的信心。

　　就这样，烧了砸，砸了烧，不计成本，巨资抛掷，不觉13年过去了。2003年的一天，当林礼腾打开窑炉，一只绚丽夺目的花插赫然呈现在他的眼前。成功了！自然形成的点点红斑，布满花插周身，就像是13年洒下的点点心血。“真的兴奋得几个月睡不着觉！”说到此处，林礼腾再次向记者强调。

　　他烧了砸、砸了烧让古老技艺越发绚烂——

　　“我不是在烧瓷，我是在烧钱”

　　13年的不懈追求，终于结出了惊艳果实，失传700多年的神技，终于重现中国。但对于林礼腾来说，这一刻才是真正的开始。

　　为了让“天目釉”工艺趋于完美，林礼腾继续投入巨资，试验、改良配方。依然是日日坚守窑炉，依然是烧了砸、砸了烧，追查失败原因，逐项总结解决。有时夜里睡不着觉，琢磨出一点门道，又爬起床进行试验。

“曜变天目金花丝”作品

“曜变天目金银圈”作品

　　这么一头扎进去，又是十余年。林礼腾不但成功研制出“曜变天目釉”，得到了国家发明专利证书，更令曜斑的呈现越来越多姿多彩，烧制出不少惊世之作，受到各界的瞩目——

　　《天目铁锈红釉20寸八宝瓶》《曜变金银圈花瓶》《天目葵花釉花瓶》收藏于国务院办公厅，《铁红结晶釉弦纹瓶》《唐韵》收藏于中国美术馆和钓鱼台国宾馆……

　　中国美术馆收藏、评价、鉴定委员卢培鑫评价说，“林礼腾大师不惜一切代价，投入巨资、人力、物力，深入地研究‘曜变天目釉’的生产、工艺和原理，研究成果达历史的最高水平，而且色彩多变，使中国失传700多年的‘曜变天目釉’放射出前所未有的独特异彩。特别是成功烧制的大件作品，更是前无古人。”

　　采访中，公司员工许佳槐告诉记者，他跟在林礼腾身边十来年，印象最深刻的是，“老板投入的时候，其他什么事都不理，整日整夜都守在窑炉边，与员工们一起讨论。有些事情我们认为根本不可能做到，但劝也劝不动，最终愣是让他成功了。”

　　许佳槐还说，直到现在，只要是失败的产品，哪怕只有一点儿变形，林礼腾都一件不留地砸碎。员工们往往觉得很可惜，即使不完美，也能当次品卖，挽回一点损失，“但老板就是这样任性，我们实在没办法。”

　　谈到这一节，林礼腾也不解释，只笑称，“我不是在烧瓷，我是在烧钱。”

　　外国商人开高价想购买配方，他一概拒绝——

　　“这是属于中国的，我绝对不卖”

　　聊起成功之道，林礼腾坦言，首先是兴趣，由于对陶瓷艺术有着真挚的热爱，他能够不计得失潜心钻研，一丝不苟精益求精。但他觉得最重要的，还是“天意”使然，“老天爷要让我成功的。”

　　即便原理再清楚，“曜变天目釉”始终是人力不可控的，每一件产品的成功与否，曜斑的变化、分布，全靠天然形成，具有极不稳定性。“今年烧了足足了50窑炉，挑来挑去也就只3件成功。”林礼腾说，整窑连一件有用的产品都挑不出，是十分平常的事情。正因为有这样的特性，“曜变天目釉”无法批量生产，成品也显得弥足珍贵。

　　林礼腾还透露说，这些年，好几次有外国商人找到他，开出高价想购买“曜变天目釉”的配方，但不论对方愿给多少钱，他一概拒绝。“这是属于中国的技艺，我绝对不卖。”

　　今年4月，中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会、陶瓷艺术鉴赏委员会和广东陶瓷协会组织鉴赏，对林礼腾的《曜变金圈釉瓷器珍品》作出这样的鉴赏意见：“林礼腾的‘曜变金圈釉’在继承传统和现代许多人探索的基础上，用了二十多年，花了大量的时间、精力和资金，通过配方和工艺的不断创新，将科研成果变成了产品，这是我国解放后对这一种釉种创新的重大贡献，也是唯一的。”

　　数十年的埋首，终于得到国家的承认，林礼腾颇感欣慰，“我出了一口气。”

　　谈到未来，林礼腾淡淡地说，只要还干得动，他就要继续钻研，让“曜变天目釉”技艺更加完美。

　　采访结束前，林礼腾又拉着记者，来到他专门用于烧制“曜变天目釉”的窑区参观。一批半成品正静静地待在窑炉边，等候着进窑试炼。它们是否能够幻化出辉煌的曜斑，就如林礼腾还会做出哪般惊世之举，令人满心期待……