在瓷都景德镇和周边的山谷里，不时飘着烧窑的烟，各种工作室和作坊兴起。不少年轻人自发前来，他们复兴着陶瓷古老艺术，搅动着千年瓷都景德镇，形成了独特的“景漂”现象。
“景漂”由“北漂”延展而来，意思是漂泊在景德镇的外地人。他们来自世界的各个角落，因为陶瓷聚集在景德镇。据非官方统计，如今漂在景德镇的“景漂”已达数万人之多。
近日，本报记者走近这个群体，了解他们在景德镇的故事。
近年来，景德镇愈发热闹，烧窑的红色火苗与飘荡的清烟充斥在这个古都及南边的山谷中。
景德镇上创意工场
这其中离不开乐天陶社的影响，它就像灯塔一样照亮着前行的年轻陶艺人。
乐天陶社掌门人郑祎是名门之后。她出生在英国剑桥，祖父郑德坤是剑桥大学历史系中国考古学教授。祖母是陶艺家,父母是商界精英。
在家庭的熏陶下，她从小就逛博物馆，看祖母做陶艺，自己也爱玩泥巴。她在美国获得绘画学和动物学双学士学位后，又前往旧金山学习雕塑。1990年，郑祎回到香港，开始在乐天陶社工作。5年后，在乐天陶社面临倒闭时，郑祎开始接手。
在经营乐天陶社的同时，郑祎常到内地考察，她看到一些内地的陶艺工作室脏、暗。她希望在内地可以打造世界级标准的工作室。
景德镇自然也是她的考察地之一，每年都会过去。景德镇的陶艺生态深深地吸引了她，“景德镇有很多草根匠人，还有独一无二的72道工序。”
2005年，她的陶社在千年瓷都景德镇落地生根。那时的景德镇基础设施比较落后、很多地方都不方便，“朋友说，我在景德镇开工作室够‘勇’。”有了这个舞台，郑祎将陶艺玩出了更多的新花样。
这个平台收到世界各地陶艺家或年轻人的申请，希望能来驻场创作，如今每年都有200~300人来驻场。驻场项目成为这个平台最大的赢利点。
此外，创意市集、咖啡店、工作室都已设立。邀请艺术名家来景德镇开讲座已成为常态，海内外陶艺家、爱好者在这个平台相遇，激发思想的火花。
创意市集集聚“景漂”
很多“景漂”年轻人在这个平台上获得陶艺的滋养，而通过创意市集，他们的作品有了展示窗口，也积累了创业资本。
2008年的某天，一个做陶瓷的女生问郑祎，“能在你的咖啡馆前摆摊吗？” 郑祎看到了年青一代陶艺爱好者的热情，同时又缺少作品展示的窗口。于是，郑祎同意了这位女生的想法，但她有一个要求——必须坚持2个月，把朋友也一起叫来。就这样，创意市集由概念走向现实，每周六9时~12时成为市集的营业时间。
郑祎记得2008年6月7日是创意市集正式开张的日子。
第一个星期六，来了17位摊主，卖出了1000元，第二个星期六，销售额惨淡，只有30元。年轻的摊主很沮丧，郑祎对他们说，“你们答应过我要坚持2个月。”之后，销售额逐渐攀升，4000元、8000元，甚至数万元。这个创意市集慢慢地有了口碑，各地的陶艺爱好者也知道了有这么一个市集。
也正是这一年，郑祎率先提出了“景漂”的概念，“当时北漂很火，而很多人从不同的地方过来（景德镇）。”景漂俨然成为一种群体现象。
“景漂”调研课题组给出的定义称，“景漂”由“北漂”延展而来，意思是漂泊在景德镇的外地人。据初步测算，目前“景漂”一族已达每年两万多人次的规模，其中包括外籍艺术家、国内艺术家、毕业后从事创作的学生、陶瓷爱好者及其他从事陶瓷制作和辅助工作的人员等。
玩柴烧的90后
90后的孙翊朔属于毕业后从事创作的学生这一类。
“景漂”调研课题组估算像孙翊朔这类的学生族群有5500人左右。孙翊朔曾在创意市集摆过两年摊，他的柴烧实践则从乐天陶社开始。
孙翊朔是江苏徐州人，他学习绘画，曾经梦想会成为一名画家。高考时被景德镇陶瓷学院陶艺专业提前录取，他说这是一个冷门的专业，当时对陶艺了解的并不多，“我喜欢尝试新事物，去不同的地方。”
想走出去的孙翊朔，来到了离家远一点的景德镇。2007年，初到景德镇的孙翊朔感受到了不一样的人文环境，当时景德镇的基础设施还比较落后，孙翊朔更直观的感受是“全是山”，这与徐州是完全不同的地貌，他走进了一个新环境。
念本科时，孙翊朔也曾没有边际地进行艺术尝试，装饰、绘画……大二时，做工作室的想法在他脑海中迸发出来，“不过没有什么（具体）概念。”
本科毕业后的暑假，孙翊朔找到了这个在脑海中迸发的概念——柴窑。当时，孙翊朔到佛山的南风古灶待了2个月，学做烧制器皿，此时，他接触到了柴窑。孙翊朔被柴烧这种烧制方式吸引了：柴烧的魅力在于身体力行的整个过程，那是一种认认真真做好一件事的态度。而这正吻合了孙翊朔的陶艺哲学：做落地的、实实在在的、可使用的器皿。
孙翊朔的想法得到了导师的支持。
在研一的时候，他看了很多柴窑方面的资料。当时在景德镇有两个地方可以柴烧：三宝陶艺村和乐天陶社。孙翊朔回忆到乐天陶社实践柴烧的过程，他觉得“很有意思”。
他说，柴烧不光是简单地烧成器皿，这是一个脑力和体力的过程，他很享受这种过程。也是在柴烧实践中，他认识了日后创办工作室的合伙人于秉右。
于秉右2012年毕业于景德镇陶瓷学院陶艺系，后来孙翊朔才知道于秉右也是徐州人。
2011年毕业以后，孙翊朔开始柴烧作品创作学习。一年后的2012年10月，他和合伙人创办了九烧柴窑工作室，“大家有共同的爱好，一拍即合。”
“景漂”已成文化现象
刘博文来自台湾，曾在台湾学习陶瓷工程，之后赴美求学，钻研陶艺，曾任教于北卡罗来纳州立大学绿堡分校等美国其他高校，任教职5年后，他毅然辞职来到景德镇。他的妻子、儿子和女儿仍住在美国。想他们的时候，刘博文会与他们视频通话。
他说：“自学生时代以来，我一直想到景德镇来。这里是圣地。”
景漂已成为一种文化现象，但如今回想，郑祎觉得自己提出的“景漂”概念害了年轻人，“刚刚毕业的年轻人有很多想法，毕业2~3年后遇到了瓶颈。”她觉得，年轻人聚集在景德镇久了缺乏创新，走在传统的老路子上，“创新艰难，技术上仿古”。
郑祎认为景德镇传统包袱重，一切都太方便，有成熟的流水线生产，就算不懂陶艺的人也可以来做。
有些年轻人拿着稍稍改动的作品找到郑祎，被她一眼看出。她常在朋友圈晒这些劣质作品。同时，她建了几百人的大群，经常在里面跟大家分享一些新鲜的东西。
郑祎鼓励年轻人在景德镇待了几年，学好技术了，就向全国散去、遍地开花，像卫星站一样。或是到外面去跑一圈，看看外面的世界，看更多的东西获得创作灵感。
曾经有一位年轻人徒步走了大半个中国，获得了不少灵感，他白皙的皮肤也晒成黑色。郑祎觉得这样就挺好，她说，如果没钱去国外，就到西藏、新疆、内蒙古走走都行。现在，她每年都会带20多位年轻人到国外的手工艺周去展出，让外面的世界打开年轻人的视野。
孙翊朔每年都会安排几次旅行，调整创作心态，避免闭塞。有时他也会陷入探索美好作品的迷茫，他会选择去拜访柴烧的朋友，寻找创作的灵感。
对于“景漂”的身份认同，孙翊朔说，“此心安处是吾乡”，他不去深究这个很火的“景漂”概念，他觉得内心充足，哪里都是家。现在烧窑已经成为他生活的一部分。未来，他会坚持做实实在在器皿的初衷，会更加开放，在景德镇多交流、多分享。
