（央视知名导演郑燕兴）
——访福建省陶瓷艺术大师连紫华（1）
紫莲居工作室里，整整一层楼都陈列着造型奇异、千姿百态的佛像作品，从汉传到南传，人物栩栩如生，特别是观音系列，耐人寻味。多年沉浸于佛像艺术创作，连紫华的身上也散发着那种特有的宁静气息。
（福建省陶瓷艺术大师连紫华）
拜师学艺打基础
1970年，连紫华出生于德化国宝乡格头村，这个土生土长的瓷都人，在“全民制瓷”的大环境熏陶下，耳濡目染地也迷上了瓷塑这一门德化传统艺术。在德化陶瓷职业中专求学的两年时间里，连紫华对德化陶瓷有了更深刻的认识，不仅接触了明代何朝宗、清代苏学金、民国时期的许友义和当代许兴泰等一代代瓷雕艺术大师的作品，还认识到许多德化瓷塑界的精英，从中学习传统瓷塑制作技艺。
1989年，连紫华以优异的成绩从职专毕业后，他先师承老艺人邱玉云学习传统雕塑创作技艺，后又得到中国工艺美术大师柯宏荣、福建省工艺美术大师陈桂玉夫妇二人的悉心指导，并于2002年进入清华大学美术学院深造。经过8年的苦心学艺，他学会了拉坯、塑像、雕刻、烧窑等技术，其间他除了阅读大量的宗教、陶瓷、艺术类书籍外，还四处拜访名师。
多年的勤学苦练，为连紫华的艺术创作打下了坚实的基础。他把佛教用品当做佛教艺术品进行经营和创作，每件作品的眼神、衣纹都能表达出不同的思想内涵和个性。他对衣纹的处理，在延续何氏风格的同时，又有大胆的革新。在连紫华那些形态各异的观音、弥勒佛教艺术品中，让人感受到一股浓浓的陶瓷文化气息，也感受到他对传统的痴迷。
（连紫华在指导学徒）
禅心佛法塑瓷艺
综观连紫华的佛教艺术品与传统“庄严肃穆、慈眉善目”的佛教题材作品不同，他的作品更生活化和情趣化。
（连紫华作品“坐岩观音”）
《坐岩观音》中的菩萨眼睑低垂，双腿交叠而坐，洒脱自在。
（连紫华作品“思维观音”）
《思维观音》中菩萨头和手的动作十分传神地表现出观音倾听众生疾苦、千处有求千处应的慈悲情怀。
在《送子观音》中，观音菩萨慈爱地抱着小童，眼神和手的动作传递出母爱般的温暖。小童梳着两个小抓髻，手搭在观音菩萨的手上，一脸的幸福，让观者为之动容。这幅作品生动鲜活，吸引过无数人的目光。禅宗初祖达摩大师东渡传法，因与梁武帝机不相应从而一苇过江，达摩大师的这则公案成为很多艺术作品的创作题材。连紫华的达摩作品，以北京故宫博物院藏品为原型创作而成。大师目光凝视前方，透出坚毅的力量。象牙白把人物内心的情感与前场力量，从鼻梁、脸颊、颧骨及四周传递过来，再从目光中传递给
欣赏者。
（连紫华作品“达摩立像”仿何朝宗作品）
诸如此类的人物形象还有唐代著名的玄奘大师，玄奘大师肩背经架，双眉微蹙，脚踏着大漠黄沙，悲壮地走在探求真理的道路上，虽然前路漫漫，但从踏出的足下可以看出他九折不悔的坚韧。这尊作品作为佛教文化交流的使者被中国佛教协会、台湾佛教协会和印度那烂陀寺永久收藏。
（连紫华作品）
“笑到几时方合口，坐来无日不开怀。”连紫华的弥勒作品，令人过目难忘。在《纳福》作品中，弱化了宗教这一特定主题的概念，呈现给人们的是一件随性、喜气的艺术品。弥勒其笑也憨，其德也厚，其智也纯。这种心无挂碍的自在洒脱，给予人们极大的心灵启迪。
（连紫华作品）
（连紫华作品“如意轮观音”极彩）
连紫华的佛像艺术造型准确、线条流畅，技艺炉火纯青，更为可贵的是他对作品深刻的理解和赤诚的情怀。
（连紫华作品“阿摩提观音”）
创作中的连紫华专注而宁静，人与作品合二为一，作品是他整个生命情感的投射，并因此具有了灵魂，而作品也给予他无声的加持，具有撼动人心的力量。
艺术之手绘精神图腾
连紫华的佛像艺术，近年来不断获得收藏界的青睐，除了其雕塑技法精深等因素之外，更因其艺术情感与生命情感的投注，对此，连紫华有着自己深刻的理解，他说：“传世的作品必有传世的理由，艺术留传于世的是什么？是一种情感。就物理性质而言，艺术品都是死的作品，就艺术而言，艺术的创作，由于附着于人类情感和灵魂，而成为有生命和价值的东西。伟大的艺术，甚至可以成为一种图腾和精神，成为祭祀的圣物。没有情感的作品就无所谓灵魂，情感不可复制，好的艺术为什么具有独一无二的特性，因为人再也回不到过去，再也不能创造出当初的情感。”
连紫华的佛像艺术以哲学思考为底蕴，以哲学色彩强化佛像的文化精神，具有不凡的思想厚度，他的作品也因对佛教智慧的理解而获得自身的个性解放。有评论家说，连紫华的佛像，亲近得似乎向我们走来，但同时又依然保持着与我们的距离。连紫华的作品不只是雕塑技艺的精湛，更是佛学造诣的高度。这种距离，保存了佛教对凡俗的情感，也储存了连紫华个人对佛教的情感。
二十多年的艺术揣摩、艺术追求，连紫华在艺术的道路上一路探索、一路蜕变。从技法到心法，从情感到精神，从传统到现代，他都不断地超越和升华。把自己对人生的思考用艺术加以阐释，赋予传统瓷雕强大生命力及文化内涵，将艺术化为一种精神的图腾。
