说史

　　“瓷器之路的千年历史表明：以往瓷器之路辉煌，今后瓷器之路宽广。中国创烧的瓷器，作为中华文化的一个符号，在中外文化交流史上，不仅是一条颜色锦绣斑斓的彩带，而且是一座跨越四洲三洋的津梁。”——阎崇年

　　《御窑千年》是一部历史学家撰写的简明瓷器文化史，重在探讨宫廷与御窑瓷器的历史与文化之关系。

　　作者阎崇年立足于千年中西历史，品味御窑瓷器的经典精品，纵论御窑的兴与衰，透视瓷器的情与趣。历史的观察，人文的叙述，以小见大，寓理于器。淋漓尽致地展现御窑及瓷器于中国文化发展的作用，画龙点睛地提升瓷器之路对于中西文化交流的贡献。

　　阎崇年认为，御窑，是帝制时代的产物，依托国家力量，荟萃了瓷器文化的精华。皇宫有御窑，更能成其大；御窑为皇宫，更能显其贵。御窑，有狭义与广义之分——它既可以指皇家御用窑场及管理机构（狭义），又可以指烧造过御用瓷器的窑场（广义）。就狭义而言，御窑贯穿明、清两朝；就广义而言，御窑萌芽于宋、元，成熟于明、清。广义的御窑，历史已逾千年。了解御窑与瓷器，是对历史的敬畏，是对文化的凝聚，是对人类的贡献，是对生命的理解。

　　阎崇年指出，中国古代贸易中，中国的瓷器，与丝绸和茶叶一起，通过陆海两条通路走向世界。物质交换的同时，传播中华文化。从宋到清，千年以来，瓷器成为中外文化交流的“使者”。纵观史料，阎崇年发现，无论是文献记载，还是考古遗存，中国瓷器在亚洲、欧洲、非洲都留下了自己的身影。它曾经是中国海外贸易的重要物资，曾经是中外国家交往中的尊贵国礼，为中国带来不菲的外贸收益，更使西方出现追捧中国文化的热潮。

　　阎崇年着眼于御窑人与御窑瓷之间的关系，指出陶瓷的历史，也是陶瓷工匠的历史。陶瓷工匠是陶瓷历史的主体。在陶瓷生产过程中，陶瓷工匠贡献巨大。他们中的一些人或以身殉职，或以器名世。有诗云：“瓦缶胜金玉，布衣傲王侯。”尤其是御窑瓷器，它们的设计、生产都汇聚了当时最好的能工巧匠，代表了中国工匠的最好水平，体现了追求卓越、精益求精的中国工匠精神。

　　御窑得以千年，其根本在于不断创新。在《御窑千年》的自序中，阎崇年写到，“中国瓷器文化始终贯穿着一条主线，不是姓 皇 ”，而是姓 新 。创新，既是御窑之魂，也是瓷器之魂。阎崇年举例，宋代的青白釉，“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”；元代的青花瓷和釉里红，一改单一颜色瓷器的局面，而开创彩色瓷器的新境界；明代的斗彩、五彩，争奇斗艳，色彩缤纷；清代的珐琅彩、粉彩，各种色彩、各种绘画，都可以纵情而灵动地展现在瓷器上——在国内一马当先，在世界独领风骚。由此，创新思维可鉴，创新瓷器更美。

　　“御窑千年”的历史文化，在精美瓷器的背后，隐藏着的精华是“新”，就是思想创新、管理创新、技艺创新、产品创新。创新，既是瓷器文化发展之动力，更是瓷器文化绵延之生命力。三联