9月20日，“喜迎十九大·文脉颂中华”非物质文化遗产大型网络传播活动记者团来到泉州，感受泉州作为闽南文化富集区的独特魅力。
“孙悟空，吃我三剑，我就把芭蕉扇借给你！”戏台上的铁扇公主对孙悟空大呵，并挥舞手中双剑。人偶手脚舞动，与声音无缝配合，坐在前排的观众才能看清丝线动向，鼓声弦乐嘈杂错落，不绝于耳。这是泉州提线木偶剧团表演的《火焰山》，为该团保留剧目。
表演者既要操持手中丝线，也要念台词，唱台词，难度极大。因技艺高超剧目精彩，演出时也极受观众喜爱。
（泉州提线木偶戏《火焰山》）
90后创排木偶戏
提线木偶古称悬丝傀儡，源于秦汉。据文献记载，至迟于唐末五代已在泉州及周边地区流行。此后历经宋、元、明、清以至当代，传承不辍。至今保存700余出传统剧目和由300余支曲牌唱腔构成的独有剧种音乐“傀儡调”。
泉州提线木偶戏于2006年列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。2012年12月泉州市木偶剧团、晋江市掌中木偶剧团和漳州市木偶剧团捆绑申报的《福建木偶戏后继人才培养计划》入选联合国教科文组织“非物质文化遗产优秀实践名册”。
木偶戏的主要传承者泉州市提线木偶剧团，自1952年建团以来，创作演出了许多在国内外具有影响力的剧目，《火焰山》正是其中之一。改革开放近四十年，剧团在国内外演出近四千场，场场火爆，屡获大奖。
该团艺术总监王景贤向凤凰文化介绍，目前剧团新排的《火焰山》，主力为年轻人。提线木偶戏作为重要非遗项目，核心是后继人才培养。目前正在实行“三位一体”的后继人才培养方式，既跟艺术学校结合，挖掘潜在传承人培养，又跟幼儿园中小学结合，建立兴趣班，亦培养欣赏者系列，拓宽传播渠道，因为“没有观众喜欢，再好的演出只能给自己看”。
（《火焰山》表演中）
近年来，国家的重视前所未有，从《非物质文化遗产法》的实施，中央到地方建立各级保护网络，但是如今培养传承人，比过去难度更大，招生不容易。“家里就一个孩子，家长们望子成龙，只盯着名牌大学”，愿意学习实践木偶戏的年轻人，非常难得。
木偶戏对表演者要求极高，“天上地下前台后台，高度配合。也锻炼了年轻人的集体观念，多变的能力。”团里恢复了师徒制，口传心授，手把手教，从传统戏到小节目演出，给年轻人机会，上台锻炼，先是录音版的，再到今年排完整版，团里专门请了资深导演来给年轻人排戏，就是为了把这个珍贵的文化遗产传下去。
“再好的非遗，没有传承，今天再好，明天就没了。我们不能停、等，有困难要照做，我们还在努力。”王景贤依然充满了信心。
绮丽南音
泉州南音，在传承中也有类似处境。泉州南音是现存历史最悠久的传统古乐，被称为传统音乐文化的“活化石”，起源于唐，形成于宋。唐代琵琶普遍用拨子，且是横抱姿势，泉州南音至今保持这一遗制。南音中所用的“拍板”及其演奏方式与敦煌壁画中的伎乐图一样。主要流行于闽南及台湾、南洋群岛华侨居住地区。
2002年，泉州市启动南音申报人类非遗代表作名录工作，通过推动南音教育、学术研究、典籍出版和完善硬件设施等系列举措，促进南音的保护和传承，取得丰硕成果。2002年，南音被亚太文化中心列入传统民间表演艺术数据库；2006年，被列为国家非物质文化遗产代表作名录。后入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录。
（南音专业的学生在排练，脚踩金狮）
省级非遗代表性传承人李白燕，任教于泉州师范学院，长期负责南音的教学、培养人才工作。她向凤凰文化介绍，全世界只有两个专业的南音演出团体，一个在厦门，一个在泉州。南音的曲词既有方言又有古汉语，比较深奥，也多为男女哀怨情绪，亦有唐诗宋词入曲。近年在传播创新中，古曲新词、古词新曲皆有，如以丝绸之路、劳动模范、公安干警等为主题的新词，也有《三更鼓》、《直入花园》这样的传统名曲。李白燕于1994年在央视春晚表演的《酿就春光似酒浓》，为南音新作。
（南音古指曲谱）
泉州南音的发展也在实践“引进来、走出去”，去世界各地演出，展现民族文化成果。从去年到今年，李白燕就率团去西班牙、葡萄牙、波兰等国家参与福建非遗项目展示、无国界音乐演出等。除了传统演出还有创新，融入交响乐、迷笛、民乐等，尝试多元推动发展。
泉州闹市区的文庙也是一个传播窗口，业余团体在此地常年演出，喜爱南音的观众也可以上台即兴表演，融洽欢快。
（泉州古文庙的南音表演）
李白燕还介绍，泉州南音在90年代已经进入中小学课堂，起劲举办了27界中小学南音比赛，推广很好，举办了12界国际南音大会唱，也举办了数场学术研讨会。
她同时也感叹艺术造诣之难，“艺术家没有三十年是熬不出来的，三五年是不行的，没那么容易”，现在的南音传承，需要老师手把手教，也需要学生有心、静下来、有感受力。李白燕坦言，自己是在为这个行业的传承坚守，不然早走了，本土的条件虽然比较艰苦，但是在本土传承是根本和使命。
李白燕说，她的梦想是南音从泉州走向世界。
德化白瓷
德化县位于泉州市北部，被誉为“世界陶瓷之都”。德化陶瓷以“白”见长，瓷雕技艺享誉天下，早在宋元时期就成为“海上丝绸之路”的重要出口商品，被誉为“中国白的故乡、瓷艺术的摇篮”，被列入国家首批非物质文化遗产保护项目。德化白瓷更是装点了不久前举办的厦门金砖会晤。
提到德化白瓷，有一个人的名字无法忽视，就是邱双炯。这位出生于1932年的工艺美术大师，是当代知名雕塑艺术家，于1993年创办了“福建省德化凤凰陶瓷雕塑研究所”，首创“陶瓷薄胎彩塑”新工艺，如《贵妃醉酒》、《贵妃出浴》作品等。“水溶性陶瓷彩饰颜料”应用在传统陶瓷雕塑作品上，使作品更显典雅和古朴，代表作有《十八罗汉》等，他擅长传统历史人物造型，题材广泛，主要作品有历史人物、佛、道、儒等造像，在多次展评中作品荣获多项大奖。其数件作品被国家故宫博物院收藏。
邱双炯曾担任德化县委副书记，任职期间，德化成功地推广以电代柴烧制瓷器的新技术，促进了陶瓷业的迅速发展，实现陶瓷产业和环境保护的双赢。
（邱双炯代表作，陈列于德化凤凰陶瓷雕塑研究所）
据了解，上世纪70年代末，德化有两家国营陶瓷厂、七八家乡镇厂以及30多家村办厂。瓷厂不多，可每个瓷厂都是一头“柴老虎”，消耗的木材量大得惊人。当时，每家瓷厂里都堆着一座座柴山，垒成宝塔状，底边长宽各有10多米，高5－6米。
据统计，1982年，德化陶瓷厂发展到100多家，年产值不过亿元，可年消耗木材多达10万平方米。照此下去，附近的森林将被砍光烧光。当时有专家测算，德化的林木蓄积量只能满足9年的瓷业生产需要。
“与那时陶瓷厂堆的木料塔相对应，周边山头都光溜溜的，连马尾松都被砍得只剩树梢的最后三个枝丫，成为名副其实的‘马尾’松了。天空也灰蒙蒙的，像整天被雾罩着，到外面转一圈，鼻子里都是黑乎乎的灰尘。长期下去，山秃了，空气混浊了，将给子孙后代带来无穷的祸患。”邱双炯曾公开谈过自己的痛心。
资料显示，1981年，第一条“电窑”在德化县二轻瓷厂试验烧瓷成功。这一技术改革的成功与推行，在能源紧缺的情况下，一定程度促进了陶瓷产业的持续发展，也使长期以来的“林瓷矛盾”难题得到一定程度的缓冲，并顺利地过渡到后来石油、液化气的敞开供应时代，实行电、油、气并用烧瓷。
1991年春，邱双炯退休，着手创办“德化凤凰陶瓷雕塑研究所”，专心致志于瓷塑艺术的研究。2013年，邱双炯获评为国家级非遗传承人，如今依然是德化白瓷活跃艺术家，且是其中的最年长者，“瓷”心不悔。
