林晓芳正和父亲在探讨着瓷画艺术创作

　　走进德化县城东开发区安成青年创业园里的肃雅堂陶瓷研究所，只见她正和父亲在探讨着瓷画艺术创作。她就是国家一级技师、省工艺美术师林晓芳，她专注于高档日用瓷的设计研发和瓷画艺术创作，致力于发扬德化白瓷的传统特色，拓展白瓷的应用空间。

林晓芳的作品《荷》

　　从事过多个职业
　　为瓷画艺术做着不懈的积累

　　林晓芳成长于瓷都德化一个陶瓷彩绘世家，深受家族彩绘的影响。追溯起来，林氏家族自清朝开始传承至今绵延八代。出生于1981年的林晓芳，从小就在家族艺术氛围中浸染，对瓷画艺术有着非常浓厚的兴趣，再加上得到其祖父林质彬的倾心培养，从艺二十载，其多件瓷画作品在各级大赛中获奖。

　　1996年，林晓芳一面在德化陶瓷学院学习陶瓷雕塑，一面也没有放弃课外时间对祖父的追随和学习。后来，林晓芳又师从温兴民大师学习传统雕塑，学习宗教人物、西洋人物及动物等各种造型，扎下了坚实的造型基础。2004年师从多宝堂文化传播有限公司的艺术总监徐思敏设计大师学习平面设计及陶瓷产品设计，为将来的陶瓷创作插上了不可或缺的思想翅膀。

　　从泉州工艺美术学院设计专业毕业后的十多年间，林晓芳从事过平面设计、陶瓷产品设计和瑜伽教练等多个职业。尽管这些职业有的看似与瓷画无关，但其实林晓芳所走的每一步都是在为瓷画艺术做着不懈的沉淀和积累。“从事平面设计的经历对后面的创作影响很大，因为平面设计就要求每一样东西存在都必须要有道理，力求画面的平衡、整洁、耐嚼。”林晓芳说，多年的瑜伽教练，则让她掌握了有效的静心方法，甚至影响着她的创作风格。

　　2013年，林晓芳开创了肃雅堂白瓷空间，专注于高档日用瓷的设计研发和瓷画艺术创作，致力于发扬德化白瓷的传统特色，拓展白瓷的应用空间。如今，她已带十多名徒弟以传授技法，其父亲也在此任职。

　　此时的她，在瓷画艺术领域已经崭露头角，引起人们的关注。她设计创作的茶具作品《茶禅一味》在2012年10月获得福建省旅游纪念品创意设计大赛金奖；《荷》在2013年5月第七届福建省工艺美术精品“争艳杯”大赛银奖；《乡间野趣》、《唐梦》入选参展“2016泉州市巾帼巧匠工艺美术精品展”……

 
林晓芳的作品

　　传统工艺再创造

　　全新理念使之更具时代语言

　　祖父林质彬的瓷画造诣无疑影响了林晓芳的创作心境与胸怀。作为新一代的瓷画传人，林晓芳对自己的创作之路有着更清醒的认识，给出了自己的方向和定位。
　
　　她一方面传承祖父林质彬代表作“雪景山水画”的创作。“祖父独创的留白式雪景技法有别于景德镇传统粉彩技艺，摒弃堆加玻白的厚重感，而利用德化白瓷特有的洁白瓷质，以刻、点、擦等手法充分留白，体现不同的雪景意境。”林晓芳说，她在此基础上运用更多的表现技法，结合釉下五彩、青花、颜色釉，釉上新彩、古彩等，并且更多的使用减法来创新展示雪景的意境，使之更具时代语言。

　　另一方面，她在禅画和花鸟题材的画作上致力追求自己的研究和感悟。她擅长以精简考究的线条和笔墨演绎，注重画面留白技巧使德化白瓷更具莹润高雅。观林晓芳的禅画作品，意境开阔、清新纯净，极富灵气，有着淡而有味、卓尔不群的禅境风骨。

　　荷，是中国文人画中传统的题材，同样是林晓芳所酷爱的，但有所不同的是，林晓芳更加偏爱表现残荷与莲蓬。其一组瓷瓶画作中，五六枝颀长的莲茎上尚有莲蓬残留，还一枝已折，一只鸟儿恰巧立于断处仰头鸣啭。萧瑟不乏生气，静远超然物外，反而营造出别样意境，禅气盎然。

　　此外，她的禅意人物系列，写意笔法不炫技不浮夸，只到必要处才略施淡彩勾勒。林晓芳的作品表达出了其独特的境界追求，尤为可贵之处在于她的画外功夫。她常年手不释卷，旁涉诗词、书法、篆刻，对中国传统文化与当代精神都有独到的见解。

　　“相比景德镇的瓷绘技艺，德化还是有一定差距，但德化白瓷也具有独特的优势，不装饰的情况下也挺好看，但恰如其分的彩绘，则会起到画龙点睛的作用。”林晓芳说，对于德化的日用陶瓷来说，瓷画艺术是对传统工艺的再创造，给其新理念，从而走向高端市场的有效途径，随着越来越多的德化瓷画艺人的努力，将助力德化日用瓷进一步抢占高端市场份额。

清雅的瓷壶修饰

瓷板画组件