乾隆一朝，瓷艺精进，榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。

　　本品于乾隆御制彩瓷之中堪称别致，巧取葫芦为形，尊贵秀雅，装饰雍容华丽，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。为乾隆时期景德镇御作经典样式，图案设计雅致尊贵，为此类工艺品中最具格调之御瓷佳作。当景德镇御瓷艺匠采用乾隆早期于北京开发之崭新工艺时，此类极富奢华品位之装饰应运而生。

　　此瓶纹饰之华美富丽，得于其设计之巧思妙用，缠枝锦地衬白地花卉，前者绚丽盛放，后者内敛雅致，对比强烈，互为衬托，可见乾隆奢华与传统兼容并蓄之艺术品位。本品远观似有粉红地之感，然近视方知为矾红绘细密锦纹于白地之上而成，既觉观感意趣盎然，又叹工艺超凡精湛。口沿、瓶颈、圈足复以鎏金勾勒，亦增其耀眼夺目之感。

　　粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等，且除白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。另外，还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称绿里绿底，此样式一直流行到清末、民国。