耀州瓷，是耀州人文的外化形态。它浓缩了耀州地域的变迁史，记录着过往的兴衰成败和创新发展。对耀州窑制瓷文化的挖掘，不仅是为了回炉历史，更是为了点燃未来

　　五代的一抹天青，金代的一袭月白，足以让它无瓷替代。

　　合土为坯，转轮就制。划刻剔雕，犀利圆活。窑门外，窑工挥汗如雨；窑门里，是火焰的狂欢。一千多度的高温，淬炼着匣钵内的“土精灵”。

　　生于泥胎，活出玉骨。再也没有比宋代《德应侯碑》上镌刻的这8个字——巧如范金、精比琢玉，更能贴切地表达出耀州瓷的稀世。

　　1400多年，耀州瓷存活了1400多年。漫漫历史长河中，它带着耀州人对自然的敬畏，对技艺的守护与创新，沉浮、流变至今，仍不失自己的光泽。

　　它活着，耀瓷匠人们的匠心就一直跳动着。

　　千年史：炉火

　　公元959年，是后周世宗柴荣在位的最后一年。虽然只有短短六载光阴，但在其与民休养生息的国策庇佑下，耀州窑工匠烧制出了耀瓷史上的“绝唱”——天青釉。

　　“雨过天青云破处，者般颜色作将来。”这是柴世宗在烧制御贡瓷的请器式之日，作出的御批。

　　一千多年之后，耀州窑博物馆。玻璃橱窗里，一套青釉盏托向往来参观的人展示青如天、明如镜的高超技艺，解说道法自然、天人合一的制瓷理念。

　　盏托，曾长埋于黄堡的地层之下。和许多珍贵的耀州窑文物一样，其得以重见天日，不得不提到一个人，古陶瓷专家禚振西先生。主持耀州窑考古挖掘时，先生还正当青壮之年。如今，80多岁，她仍坚守在耀州，与自己热爱的耀州瓷寸步不离。

　“五代这一批东西太珍贵了。不仅是烧制技艺达到巅峰，还有一点就是，耀州瓷逆潮流而行，大胆打破了南青北白的格局。”对于耀州瓷的品格，没有谁比禚振西更能一语点破。

　　据史料记载，唐代北方各窑口流行烧制白瓷。其中，河北邢窑、定窑主打精白瓷，胎釉纯净，品质上乘。河南巩县窑等窑口虽然没有邢窑定窑的泥料优势，但凭借化妆土和透明釉，依然占据当年主流瓷品地位。

　　耀州窑“倒霉”。禚振西介绍，泥料含铁量在0.6%以下烧制精白瓷，在1%以下可以烧制白瓷，超过1.6%烧制青瓷。而耀州一带泥料、釉料含铁量均高，耀州窑不适合烧制白瓷，这就使这一北方窑口难入主流。

　　但耀州窑工匠的智慧就在于，不为潮流所动，认清自身的特点，变劣势为优势，反白为青，别具风韵，因之盛行。

　　造型精巧的青釉洗、青釉碗、青釉执壶，被工匠小心翼翼地放置在单个的匣钵内。精细至极，甚至连钵体也被施釉。开窑之日，破钵取物，可谓不惜工本。击其声铿铿如也，视其色温温如也。是为，耀州瓷。

　　艺术志：纯青

　　耀州瓷，是最能体现工匠精神的瓷器。

　　冬日午后，陈炉古镇。耀州窑非物质文化遗产传承人李和平，依旧坐在那间小平房里，还是那个朝着太阳的位置。

　　他手里的这件玉壶春瓶上的纹饰已经雕刻多时。一枝一叶，如何舞动，全凭他手中的刀具自由挥洒。划、刻、剔、雕，既犀利又圆活，既曲折又流畅，自始而终都有一股气韵在刀头行走。

　　这位玩了大半辈子“泥巴”的老艺人，很懂得把握自己的工作节奏。刻花时全神贯注，心动手动，手和眼随着器物游走。一段完成，他便会转身，换个角度，点上那只老烟锅。吧嗒吧嗒声中，酝酿下一段花蔓丛生，草木舒展。

　　时光雕刻的耀州瓷，如何能不惊艳？

　　耀州窑博物馆，宋代展厅。一位龙泉窑的国家工艺美术大师，驻足在一只青釉印花缠枝菊纹碗前，已有半个多小时。开口只有一句，“耀州瓷的刻花技艺，是国粹，是精髓。”

　“宋代耀州瓷之所以能成为北方刻花青瓷之冠，根源在于它善于学习。”西安美术学院教授刘谦说。

　　据中国古陶瓷学会会长王莉英考证，五代时期，耀州窑便开始学习“青瓷之母”越窑的装饰工艺。而后日臻成熟，可以在半干的泥坯上用不同的刀具刻划出装饰纹样。与此同时，耀州窑还学习金银器的造型，博采众长。

　　青出于蓝，而胜于蓝。

　　品格高雅的耀州青瓷，像极了北方汉子的性格。

　　刻花时下刀干净利落，不拖泥带水。纹饰讲究韵律、均衡、力度之美，“尺”与“度”的把握恰到好处。造型厚而不重，稳而不笨，精而不糜，巧而不纤。

　“耀州瓷，简练却不简单。你仔细看这个缠枝菊，它不是直上直下的，而是S型构图，符合我们中国人崇尚的柔、圆、和谐。”禚振西讲到。

　　恬淡素雅的青釉，配上梅兰竹菊、鸟兽虫鱼的纹饰，耀州瓷的每一条曲线，都在诉说着“君子之交淡如水”、礼让谦和、兼容并蓄的故事。

　　随着时间的沉淀，这些故事变成了文化。