传统景泰蓝大多是适合皇帝口味的龙凤、牡丹等图案，风格越来越细腻而又繁琐。今天的设计师完全可以放开自己的想象，创造出更多富有时代气息的新作品。现代艺术家创造的古代仕女、古装人物景泰蓝，已经打破了传统的造型规律，人物神态更加优雅活泼，很符合现代人的欣赏要求。

　　景泰蓝技师的绘画方法叫“掐丝”，就像绘画中的白描手法，用线条搭建起图案的基本形态，掐丝需要的耐心和细致远远超过了白描。掐丝是一种非常见功夫的绝活，线条该怎么弯曲，连接点在什么位置上，都要精确到几微米，稍不留神，就可能使图案变形，或者在后面的加工过程中脱落，变成废品。一个并不特别的景泰蓝花瓶，光掐丝、粘接，一个人就要花上3天时间。

　　掐丝后，为了加固铜丝，还要在上面撒上银汉药粉，经过高温焙烧，这样，铜丝花纹才会牢牢焊接在铜胎上。

　　景泰蓝掐丝是世界上独树一帜的特殊工艺，没有掐丝图案的珐琅，只能叫做画珐琅，而不是景泰蓝。刚完成掐丝之后的景泰蓝还只是一个粗坯，甚至连图案的真实模样都看不清楚。景泰蓝制作的第三道工序，也是最重要的一道工序叫做“上釉”。釉料的成色、浓淡变化全靠工匠的经验和感觉来决定，而颜料的配置方法一直是景泰蓝工艺的秘诀，至今仍然没有公开。

　　上釉的工序用行话说，叫“点蓝”，这是因为早期景泰蓝多使用蓝色料的缘故。由于景泰蓝工艺在明朝景泰年间开始流行，而外观又以蓝色为主，因此才有景泰蓝的名字流传后世。“点蓝”这个词虽然沿用至今，但实际上，传统景泰蓝的颜色就远远不只蓝色一种，在明代就有30多种，现在又发展到了60多种。

　　“点蓝”完成后，景泰蓝显现出最初的模样，下一步工序，就是放进高温的炉子里焙烧了。景泰蓝属于高温烧制品，需要熟练地把握火候……传统焙烧是用耐火材料砌筑的土炉，燃烧材料是焦炭，温度控制在900度以上，火候完全靠焙烧师傅的经验和眼力。

　　虽说现在有了电炉以后，景泰蓝烧制温度能够得到相对的稳定，但也只限于小型器物。遇到烧制大型景泰蓝，就要根据器物大小、专门砌筑焙烧炉，有时候还要根据器物的特殊造型考虑炉膛设计。

　　经过焙烧，景泰蓝出炉了，但这离成品还很遥远。由于颜料是矿物质，焙烧熔化后并不能一次填满铜格，所以至少需要三到四次反复的点蓝和焙烧，釉面才能达到铜丝的厚度。为了使焙烧后凹凸不平的釉面平滑，并清楚地显现出铜丝的图案和花纹效果，景泰蓝必须经过至少三次的打磨。第一次打磨时用金刚砂石蘸水粗磨；再次打磨是用黄石细磨；最后是精心打磨抛光。

　　经过反复焙烧和打磨抛光后的器物，已经显露出景泰蓝工艺的诱人色彩，这时，就只差最后一道工序———镀金了。由于图案丝线夹在釉面之间，附着镀层有难度，如果掌握不好镀金的技巧，就容易镀成斑驳间断的废品。成功镀金的景泰蓝才是真正的完成品。