一种绝技一度被深藏皇宫，笼罩着神秘的面纱。这种来自中国皇宫里的景泰蓝，图案多彩多姿，古朴典雅，造型端庄富丽，精美华贵。在行家的眼中，它既有玉的温润、珠宝的光泽，又有瓷器的细腻、黄金的灿烂……

　　景泰蓝与雕漆、玉器、象牙雕刻被称为北京工艺美术的“四大名旦”。

　　中国的工匠们把外来技术和传统的青铜工艺、瓷器工艺、绘画以及雕刻技艺结合起来，创造了别具民族风味的景泰蓝艺术。历朝历代，华夏各地的能工巧匠云集京都，民间艺术与宫廷艺术在这里交融生长，形成了独特的京派艺术，为世界留下了丰富的文化遗产。

　　中国工艺美术大师、景泰蓝绝技的传人张同禄，业内人习惯叫他“珐琅张”，工艺美术界评价他是“景泰蓝第一人”，是北京民间工艺美术的“活化石”。“珐琅”一词来源于元代的文献记载，特指一种工艺方法，景泰蓝因此有了一个专门名词“铜胎掐丝珐琅”，它是以紫铜为胎，用各色珐琅质涂成花纹。但关于景泰蓝的起源，由于现有文献记载不足，也缺少有可靠年款的制品作为断代依据，所以至今没有定论。

　　有关专家根据史料分析，大约在13世纪末的元代，珐琅技术由阿拉伯地区传入中国，中国的工匠们很快就把外来技术和传统的青铜工艺、瓷器工艺、绘画以及雕刻技艺结合起来，创造了别具民族风味的景泰蓝艺术。

　　景泰蓝工艺在明代渐趋成熟，到清代发展到顶峰。宫廷在民间搜罗能工巧匠，招进皇宫，开设皇家“造办处”，专门为皇宫制作陈列品，祭祀品和赏赐品，并作为国礼赠送外国贵宾。

　　根据史料记载，景泰蓝从明代开始被明确规定专供朝廷，京城之外没有景泰蓝的踪影，普通平民甚至没有机会欣赏到它的风采。

　　如今，景泰蓝已成为现代人的收藏珍品，受到很多人的珍爱。40多年前，一心想当艺术家的张同禄第一眼看到景泰蓝就被深深吸引了……

　　然而，张同禄万万没有想到，自从到了景泰蓝厂，他却整天跟铜丝、铜片、锤子、剪刀打交道。这里用的颜料也是沙状的矿物质，想画朵花，不是用笔，而是用一种小铁铲儿往花格子里填，和他梦想的用笔描绘五彩缤纷的世界根本不搭界。后来，张同禄一点点进入了景泰蓝的世界，开始深深迷恋上景泰蓝的独特工艺。

　　景泰蓝的魅力不仅来自于精妙的外表，还源于它独一无二的绝技，每一件作品都必须经过极其复杂的工艺流程，而每一道复杂的工艺都体现着手工者的智慧和灵巧，是现代工业自动化手段所不能替代的。

　　制胎一般选择上好的紫铜，敲成各种各样形状的底胎。制胎技师裁剪下一张张铜片，折卷、敲打出种种不同形状的零部件，然后再拼接焊成各种景泰蓝胎型。传统的景泰蓝胎型大多是历代陶瓷或青铜器的传统造型，而在今天张同禄的手下，胎型出现了更丰富的变化，所有中外艺术的精粹都可以被借鉴和采用，并加以融合，创造出令人耳目一新的形象。